En Attendant Godot Absurde

Giraudoux : revient aux mythes occidentaux, en les modernisant complètement. Théâtre très littéraire et souvent philosophique. Amphitryon 38 (1929), Intermezzo (1933), La Guerre de Troie n'aura pas lieu (1935). Anouilh : Théâtre grinçant et parfois absurde, au sujet du bien et du mal. Antigone (1944). Artaud : (1938) préconise un théâtre cruel et brutal. André GIDE (1869-1951) Notice biographique Né à Paris en 1869 dans une famille mi protestante, mi catholique. Il éprouve très tôt l’angoisse

comique fait rire jaune, ou même, ne fait plus rire du tout. C’est en cela que le théâtre de l’absurde prend toute son importance. En effet, ce genre philosophique, créé par Camus durant le XXe siècle et qui a bercé toute une génération d’auteurs absurdes, tels que Becket, Ionesco, Adamov ou Genet, suite à la Seconde Guerre Mondiale. L’absurde présente un personnage jeté dans un monde inhospitalier, voire hostile, en quête d’identité et de sens à donner à son existence. Mais l’absurde peut également

perception de la modernité littéraire, et dont Samuel Beckett signale en quelque sorte la balise, et qui pointe vers le contemporain narratif et fictionnel en français, en France. En effet, le contexte esthétique dans lequel écrit l’auteur de En attendant Godot, du fait de l’épurement dans les moyens narratifs et scéniques, dégage pour la contemporanéité postmoderne, notamment chez les jeunes auteurs de Minuit, un tournant dans la modernité littéraire parvenue à un seuil critique; un point de bascule

objet temporel dans lequel le temps, par ses contradictions, ses structurations, mettra en relief de façon saisissante ce qui est proprement le sujet» (Sartre).  Le temps est aboli, l’action peut s’étendre et recommencer à l’infini (comme dans En Attendant Godot, de Beckett). Et c’est justement parce que « rien ne se passe que tout se passe, et que le tableau est complet, de la dérision au tragique ». Il arrive même que l’action échappe à tout contrôle : elle peut parfois laisser la place à l’improvisation

fonction du père de famille, le rôle du mariage, l’obscurantisme médical contre la modernité. - Knock , Le Mariage de Figaro . ( Dom Juan, Tartuffe, L’Ile des esclaves, En attendant Godot , …) ETAPE 4 : Organiser son planI- La comédie met en lumière la variété des caractères humainsII- La comédie est le genre propre à cette révélationIII- Cependant, la comédie provoque un rire qui devient grinçant.Puis trouver

message implicite que l’auteur a voulu cacher derrière son écriture. Chaque élément, qu’il soit dans les répliques ou dans les didascalies a un sens, rien n’est anodin car même dans les pièces que l’on peut qualifier d’ « absurdes », les messages sont très nombreux. Dans En attendant Godot de Beckett, la chaussure qu’Estragon essaie désespérément de s’enlever ou la ceinture qui se casse quand Vladimir essaie de se pendre traduisent toutes deux une certaine impuissance face au destin déjà dessiné. La compréhension

lePetitLittéraire.fr Fiche de lecture Document rédigé par Elena Pinaud L’Île du crâne Anthony HorowitzlePetitLittéraire.fr L’Île du crâne Anthony Horowitz (Université de Reims Champagne-Ardenne) maitre en lettres modernes Document rédigé par Elena PinaudRÉSUMÉ 6 ÉTUDE DES PERSONNAGES 11 David Eliot Edward et Eileen Eliot Jill Jeffrey Gregor Mr Kilgraw CLÉS DE LECTURE 14 Un roman initiatique et un rêve d’enfant Un conte merveilleux et fantastique Les symboles L’humour et l’absurde PISTES DE RÉFLEXION

| |1949 |S. de Beauvoir |Le deuxième sexe | |1950 |E. Ionesco |La cantatrice chauve, le Roi se meurt | |1953 |S. Beckett |En attendant Godot | |1957 |M. Butor |La Modification | | |A. Robbe-Grillet |La Jalousie | Certaines innovations

plutôt de donner de la ‘matière’, de consistance, une nouvelle dimension à la réalité représenté sur scène qu’à celle qui nous entour. Mais la fonction de base du théâtre était de divertir le peuple comme aurait pu le souligner Pascal, Ionesco et les absurdes jouent sur le bord de l’ennui. Alors dans quel mesure en s’appuyant sur un questionnement métaphysique qui est souvent caractérisé par un profond ennui, Ionesco remet-il en cause ce qu’on aurait pu croire être les ‘principes de base’ du théâtre 

la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chezSamuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957). Les Romans du XXe siècle :Ce genre très large voit la continuation du roman traditionnel mais aussi des innovations et des remises en cause comme celles du statut du narrateur, de la notion de personnage ou de l'intrigue