En Attendant Godot Acte Ii

le ventre maternel: l'être y est logé, nourri, protégé. Il est hors d'atteinte, le corps y a une position de calme et d'attente. Cette position hante l’œuvre de Beckett (Belacqua, Murphy, Estragon, l'enfant dans "Fin de Partie", A et B dans "Acte sans paroles II", O dans "Film", le quatrième groupe dans le "Dépeupleur", Henry dans "Cendres", le narrateur dans "Comment c'est", les corps dans les textes ultimes de Beckett).  L'autre pôle est formé par les éternels migrateurs, ceux qui sont et se savent "expulsés" d'un "royaume" où

roi, Alfred Jarry Analyser une parodie du théâtre classique Étude de l’image : réfléchir à la mise en scène La guerre de Troie n’aura pas lieu, Jean Giraudoux Étudier la reprise d’un mythe antique L’attribut du COD : emploi et accord En attendant Godot, Samuel Beckett Découvrir le théâtre de l’absurde Expression écrite Rhinocéros, Eugène Ionesco Aborder la relation entre texte et représentation dans le théâtre contemporain Étudier le mélange des genres et la portée de la pièce

avant tout Molière . Elle est en vers ou en prose , met en scène des bourgeois et traite de sujets quotidiens . Le plus souvent composée de 5 actes ( parfois de 3 ), elle s'ouvre sur une exposition (Acte I) , se poursuit par les péripéties (Acte II à IV) et s'achève par un dénouement toujours heureux (Acte V) . Elle utilise les différents types de comique : de mots , de gestes , de situation , de caractère et de moeurs . Fonctions de la comédie : a ) plaire et divertir b) instruire et dénoncer . La

Fin de partie, une pièce du théâtre de l'absurde? A propos d'En attendant Godot, Beckett déclarait : « Quant à vouloir trouver à tout cela un sens plus large et plus élevé, à emporter après le spectacle, avec le programme et les esquimaux, je suis incapable d'en voir l'intérêt ». En effet, le théâtre de l'absurde se caractérise par une rupture avec l'engagement, l'idéologie, le réalisme-naturalisme. Ce faisant, peut-on dire de Fin de partie qu'elle est une pièce du théâtre de l'absurde ? Par

caractère. Alors que Dom Juan est quelqu'un d'audacieux et d'impertinent, Sganarelle incarne la poltronnerie. Dom Juan est aussi cultivé alors que Sganarelle, malgré ce qu'il veut faire croire, est un homme ignorant (exemple avec son discours sur le tabac acte I scène 1). De plus, il n'ont pas le même point de vue a propos de la religion. En effet, Dom Juan est un impie, il n'a pas peur du Ciel, auquel il ne croit pas. Cela contraste avec Sganarelle, qui lui, est croyant. Le surnaturel ne fait pas non

L’Etranger de Camus • Texte 1 : L’ouverture du roman Du début jusqu’à « …. pour n’avoir plus à parler » • Texte 2 : I, Ch. VI : la scène du meurtre De « C'était le même éclatement rouge … », jusqu’à « … sur la porte du malheur » • Texte 3 : Le procès, II, Chap.4 Depuis « L’après-midi, les grands ventilateurs… » jusqu’à « …j’étais trop fatigué. » • Texte 4 : La fin L’excipit : Depuis « Lui parti j’ai retrouvé le calme… » jusqu’à la fin. LECTURE COMPLEMENTAIRE : • L’assommoir, Zola • Céline, Voyage

décident de choisir la facilité que la "bataille". Bérenger reste finalement le seul Homme de la ville, il restera seul ainsi. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’homme et de la vie en général, celle-ci menant à la mort. Acte II : "Une histoire à dormir debout !" "C'est une machination infâme" "Après tout, les rhinocéros sont des créatures comme nous, qui ont le droit à la vie au même titre que nous !" "L'humanisme est périmé ! Vous êtes un vieux sentimental ridicule."

aujourd’hui on considère cette réécriture comme une nouvelle pièce tant les différences sont nombreuses entre les deux. 3. Résumé et construction de la pièce Dom Juan est une pièce en prose de 5 actes soit 27 scènes. (I-3, II-5, III-5, IV-8, V-6) Acte I : 
Cet acte est divisé en 3 scènes : la première entre Gusman et Sganarelle. Celui-ci présente Dom Juan et donne son avis sur lui. Christine Geray suggère que dans cette scène, Sganarelle imite Dom Juan par son ton et sa désinvolture. (p.38)

» de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet, drame, etc., parfois la date de la première représentation Le découpage de la pièce : acte, scène, tableau ou journée Les lieux, les décors Les lumières, les bruits, musique … Les gestes, les vêtements, les objets Le ton : exemple « avec vivacité », « à voix basse » L’aparté B) Divisions de la pièce 1°) Actes et entractes, Tableaux ou

d’Andromaque (la folie et la mort))…                 ∆) Dans la tragédie classique en effet, on peut considérer que le tragique est « Résistance obscure et insensée contre laquelle se brise la force de la liberté et de la raison qui est en l’homme »   II- Le tragique des personnages (hors de la tragédie classique)               A- Le personnage tragique du drame romantique • Le jeune Victor Hugo refuse les règles, les carcans du classicisme → Bataille d’Hernani (modèle : Shakespeare). Hugo : il faut