En Attendant Godot Relation Entre Les Personnages

LE THÉÂTRE 1 : Introduction : Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus

1 : Introduction : Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins

CM. Dramaturgie contemporaineBecket, en attendant Godot-> débat interne sur comment articuler ce besoin et nécessité d’exprimer-> trilogie de Becket composée de 3 romans :- Molloy- Malone Meurt- L’InnominablePremière didascalie :- incipit, situation initiale- informations : sur l’action essayer de retirer sa chaussure- négations immédiates par Estragon- relation plutôt amicale entre Estragon et Vladimir- première didascalie : titre de tableau « Route à la campagne, avec arbre »-> imaginaire

ainsi qu'il est écrit à la fin de L'Innommable, « il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer ». L'œuvre est un témoignage sur la fin d'un monde. Témoin perspicace de son époque, Samuel Beckett a annoncé la fin de l'art (En attendant Godot) et la fin d'une époque marquée par la prééminence, en Europe, de la culture française, bien avant que ces thèmes ne deviennent à la mode. L'art ne peut plus chercher à embellir le monde comme dans le passé. Une certaine idée que l'art arrive

la vie de cette femme par un homme. Ce qui est le principal enjeu de ce spectacle ainsi que de confronter la comédie et la tragédie tout au long de cette pièce. En effet, dans un premier je révèlerai en quoi la pièce peut être drôle et comment le personnage vit sur scène. Dans une seconde partie je dévoilerai l’ambiguïté du texte qui nous prouve qu’il y a un véritable fond tragique de la vie. Au commencement, une lumière aveuglante éclaire un désert d’herbe brûlée. Une sonnerie assourdissante qui

leur belle-mère restée sans enfant. En 1926, Ionesco se fâche avec son père, apparemment très autoritaire, et qui n'a que du mépris pour l'intérêt que son fils porte à la littérature : il aurait voulu en faire un ingénieur. Ionesco entretiendra une relation exécrable avec ce père opportuniste et tyrannique. Ce même père, magistrat, se rangera tout au long de sa vie du côté du pouvoir, et adhérera successivement au nazisme puis au communisme. Ionesco n'acceptera jamais le manque d'amour et le rejet infligés

pour critiquer ses contemporains («castigat ridendo mores») et particulièrement avec des pièces telles que Tartuffe ou l’imposteur, L’avare ou encore le médecin malgré lui. En effet Molière, qui fut dramaturge à la cour du roi, a eu recours à des personnages, des situations, des paroles comiques pour atteindre son but ultime: critiquer les mœurs de son temps. L’humour permet de dissimuler une accusation trop directe. Si l’on remonte encore dans le temps nous pouvons souligner cet argument à travers

Bérenger pratiques du genre la plus désintéressée de l'amour amour inconditionnel pour l'humanité toute entière, dans laquelle il se préoccupe du bien-être, même de ceux qui ont méprisé. Cet amour qui englobe tout ce qui donne sens à sa vie. Les personnages supposés forts, comme Jean, échoue le test ultime de la volonté de puissance, la rhino épidémique, et leurs volontés sont en ruine annoncée par leurs dérobades plus subtiles de la responsabilité marguerite, par exemple, veut vivre une vie innocente

lui, parce que c’était moi. Nous nous cherchions avant que de nous être vus ; nous nous embrassions par nos noms ; et à notre première rencontre, qui fut par hasard en une grande fête et compagnie de ville, nous nous trouvâmes si connus, si obligés entre nous, que rien dès lors ne nous fut si proche que l’un à l’autre. »   On devine combien un cœur si tendre dut souffrir des malheurs de son temps. Il eut la douleur d’être témoin des massacres de la Saint Barthélemy (1572), des fureurs de la Ligue,

Etude d’un groupement de textes L’entrée du héros dans le roman Objet d’étude : Le personnage de roman du XVII° siècle à nos jours ------------------------------------------------- Problématique : Comment le narrateur fait-il entrer son héros, comment le construit-il, comment le fait-il découvrir aux lecteurs ? En quoi la présentation du héros est-elle liée à une vision de la société, à une fonction du personnage ? I. Lectures analytiques : 1. Denis DIDEROT, Jacques le Fataliste et son maître