En Attendant Godot Tragique Comique

imposer leurs opinions. Divers événements tragiques démontrent ce double axiome : – la brutalité dont les conquérants font preuve à l’égard des peuples qu’ils découvrent manifeste leur emportement à imposer leur civilisation, leurs coutumes et leur religion ; – les affrontements entre catholiques et protestants, et notamment la Saint-Barthélemy, démontrent que les hommes sont prêts à tuer et à mourir pour leurs croyances religieuses. Dans Les Tragiques, d’Aubigné dénonce d’ailleurs cette fureur

les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno

de la  Première Guerre mondiale  (1914 – 1918). Tristan Tzara veut  détruire  l’héritage de l’art conventionnel, et lui oppose un art comique plein de dérision, qui cherche le scandale et les protestations. Auteurs significatifs  : Aragon (1897-1982), Breton (1896-1966), Eluard (1895-1952). Les Sept Manifestes

moment particulier après neuf années de siège. Absence des causes de la guerre et du début, 16000 vers sur la colère d’Achille. Inspiration épique et tragique se retrouve dans différents genres, d’ailleurs certaines scènes de la tragédie relèvent de l’épopée et vice-versa. Ex ; dans l’épopée, perso. affrontant la mort volontairement : dimension tragique. Dans l’épopée, toujours présence divine : question de la liberté de l’homme posée également par la tragédie ; la question de la prédestination, du

la capacité, car la parole ne prend plus sens, les mots ne portent plus rien, ils sont parfaitement déconstruits parce que leurs valeurs sont des valeurs mortes avec la première moitié du xxème siècle. C’est ainsi que Samuel Beckett, dans En attendant Godot, met dans la bouche de Vladimir et d’Estragon des expressions toutes faites, qui ne veulent rien dire, accompagnent une pensée insignifiante : « C’est fatal », « C’est forcé », « C’est normal » Revenons donc à une vision plus pragmatique du théâtre

changements de la création dramatique (le détachement du théâtre de la conception mimétique, un nouveau regard sur le comique et sur la fonction du rire) à la charnière du 19e et du 20e siècle. Conséquemment à ces « nouveautés » introduites dans la création dramatique changent la nature et les relations réciproques entre les catégories esthétiques, c´est-à-dire entre le comique, le tragique et le grotesque. L´un des créateurs de « l´humour noir », Alfred Jarry (1873-1907) avec son cycle d´Ubu était un

du ‘théâtre dans le théâtre’ qui étale son caractère théâtral, ludique. Cette forme dramatique ancienne qui fait infailliblement penser au théâtre baroque, notamment espagnol (Calderòn), mais aussi français (Rotrou et le Corneille de l’Illusion comique), est encore renforcée par l’ajout d’un troisième niveau de jeu, car Aurelia, la fille aînée de Pilar dans la pièce interne, est, comme sa sœur cadette Nuria, actrice et en train de répéter une pièce des années 70, appelée la „pièce bulgare“. Dans

le réel, même en l'embellissant, et inversement ceux qui stylisent le réel, le métamorphosent parce qu'ils sont déçus par la réalité ou parce qu'ils créent au nom de quelque chose qui les dépasse. C'est ce dernier style que défend Malraux : style tragique ou religieux qui détruit le réel pour en faire jaillir le sacré. A la fin de sa vie, Malraux s'oriente vers un genre nouveau : l'autobiographie. C'est ainsi qu'il compose une véritable épopée du siècle, formant un curieux pot-pourri de choses vues

sous-tend Amphitryon. II a beau s'agir d'un emprunt à la mythologique grecque, et les reprises ont beau avoir été nombreuses - comme le rappelle le titre de Giraudoux, Amphitryon 38 - ce scénario se borne à ficeler de façon lâche divers thèmes comiques (les sosies, le valet poltron, le cocu). La mythologie grecque est réduite à des oripeaux, et le mythique fait défaut. Dans un tel cas, l'abondance des reprises n'est pas plus significative que dans le cas du barbon égoïste dont la fille finit

personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire de cette parole