En Quoi Andromaque Est Une Tragédie Classique

poésie 1° Le poème d’amour 2° L’amour selon les poètes de la Pléiade B/ L’amour Baroque 1° L’amour précieux 2° L’amour entre libertinage et poésie C/ L’amour : sujet de base du théâtre classique 1° Une vision pessimiste de l’amour 2° Les mœurs amoureuses dans la comédie IV ) L’amour à l’ère des lumières A/ De la vertu antique… 1° L’amour et le bonheur selon Rousseau 2° Le roman

BRITANNICUS, TRAGÉDIEBRITANNICUS TRAGÉDIE RACINE, Jean 1670 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Septembre 2015 - 1 -- 2 -BRITANNICUS TRAGÉDIE Jean Racine À PARIS, Chez CLAUDE BARBIN, au Palais, sur le second perron de la Sainte Chapelle. M. DC LXX. AVEC PRIVILÈGE DU ROI - 3 -À MONSEIGNEUR LE DUC DE CHEVEREUSE MONSEIGNEUR, Vous serez peut-être étonné de voir votre nom à la tête de cet ouvrage ; et si je vous avais demandé la permission de vous l'offrir, je doute si je l'aurais obtenue. Mais

1 Le roman et la nouvelle réalistes au XIXe siècle Séquence 2 La critique sociale du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’école des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme p. 4 ............ p. 15 ....... p. 53 ......................... p. 79 ...................................................

individualité. L’homme doit gagner son propre estime. Pour Stendhal, la tragédie classique doit être remplacée par la tragédie historique, qui serait adaptée à la société post-révolutionnaire. Texte Racine et Shakespeare de Stendhal: Exergue : Intelligenti pauca : peu de mots pour celui qui comprend Parallèle entre l’écrivain classique et l’esclave. Le vers est désuet, la prose indispensable. Le vers occulte le sens. Le vers classique est inapte à exprimer certaines réalités. Style de David est caractérisé

PHÈDRE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1677 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Avril 2015 -1- -2- PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. Représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. -3- Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action

adossée de tout le poids de son corps sur lui et regardait la rue, les yeux mi-clos. Un trouble étrange envahit Samba Diallo. Doucement, il la repoussa. Elle cessa de s'adosser à lui, et lui fit face. - Il ne faut pas, Adèle, dit-il. - il ne faut pas quoi ? - Il ne faut pas les haïr. - Alors tu dois m'apprendre à pénétrer dans le cœur du monde. - Je ne sais pas si on retrouve jamais ce chemin quand on l'a perdu, dit-il, pensivement. L'aventure ambiguë, pp 172-174, édition 10/18 1. Situation/Présentation

éventuellement bas ne se déplaçaient que des spectateurs de condition « modeste ». On a au moins quelques témoignages fiables de grands bourgeois, d’aristocrates. Une tarification n’implique pas forcément une composition sociologique d’un public. De quoi parler alors quand on parle d’un public ? La relation complexe de l’auteur et de son public s’enrichie de médiations symboliques : débats de la critique par exemple. On insère son œuvre dans d’éventuels débats contemporains. On s’insère ou non dans

pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie grossière pour l’expression raffinée et subtile des sentiments. Son idée maîtresse a

pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie grossière pour l’expression raffinée et subtile des sentiments. Son idée maîtresse a

touché de compassion devant le vieux roi Priam, venu le supplier de lui rendre le corps de son fils, il finit par s’exécuter. Les Troyens peuvent alors célébrer les funérailles de leur héros et se lamenter sur son corps comme le fait ici Andromaque, son épouse. Andromaque, en tenant dans ses mains la tête du valeureux Hector, commence les gémissements en disant : « Cher époux, tu es mort à la fleur de ton âge, et tu me laisses veuve dans ton palais ! Ce fils si jeune, que nous fûmes assez malheureux pour