En Quoi Antigone Est Une Tragédie

mulets, ces hameaux accrochés au flanc des montagnes, qui dominent des abîmes tortueux d'où l'on entend monter, le soir, le bruit continu, la voix sourde et profonde du torrent. On frappe aux portes des maisons. On demande un abri pour la nuit et de quoi vivre jusqu'au lendemain. Et on s'assoit à l'humble table, et on dort sous l'humble toit; et on serre, au matin, la main tendue de l'hôte qui vous a conduit jusqu'aux limites du village. Or, un soir, après dix heures de marche, j'atteignis une petite

de soi [des romantiques du XIXe à la poésie lyrique du XXe siècle] Lecture aux vacances de printemps : lecture d’un roman du XXe siècle Balzac et la petite tailleuse chinoise de Dai Sijie Séquence 9 La tragédie dans le théâtre classique : Andromaque de J. Racine et du XXe siècle : Antigone de J. Anouilh Séquence 10 L’argumentation dans tous ses états (GT appartenant à tous les genres : théâtre, roman, poésie ; mais aussi image fixe et mobile, articles de presse etc.) Révisions pour le brevet

triomphant de la prise de Troie, puis du meurtre de ce dernier par sa femme Clytemnestre. Nous allons nous concentrer sur un passage précis de la pièce où s'affrontent le chœur et Clytemnestre, qui vient d'assassiner Agamemnon et Cassandre. Nous verrons en quoi cette scène est la démonstration d'un théâtre qui confronte la justice morale et la justice politique, sous le regard attentif des dieux. I. La figure de héros au féminin Une des caractéristiques propre à l'écriture d'Eschyle est la grandeur

CONFERENCE PRONONCEE À ATHENES SUR L’AVENIR DE LA TRAGEDIE* * Texte inédit en France. […]Les grandes périodes de l’art tragique se placent, dans l’histoire, à des siècles charnières, à des moments où la vie des peuples est lourde à la fois de gloire et de menaces, où l’avenir est incertain et le présent dramatique. Après tout, Eschyle est le combattant de deux guerres et Shakespeare le contemporain d’une assez belle suite d’horreurs. En outre ils se tiennent tous deux à une sorte de tournant

public vient pour se divertir : de quoi ? pour penser à autre chose : à quoi ? pour entendre et voir de belles choses : lesquelles ? pour entendre des choses justes : lesquelles ? Au théâtre, les personnages expriment leurs émotions, leurs passions et les font partager : le spectateur ressent des émotions : lesquelles ? pleurer ? rire ? « purger » ses passions (la catharsis) ? Le théâtre est un texte qui exprime des idées, transmet un message : sur qui ? sur quoi ? le spectateur voit son image d’être

Les différentes formes de théâtre La tragédie antique Jean Racine Le théâtre de la comédie Française Pierre Corneille L’origine de la tragédie grecque • La tragédie grecque nait en -534, lors des premières célébrations consacrées à Dionysos (les Dionysies) organisées sous forme de concours. La tragédie évoque la destiné de l’homme face aux dieux. C’est un siècle plus tard à Athènes qu’elle devient le genre littéraire majeur. Le mot tragédie vient du grec qui signifie étymologiquement

une temporalité qui relève d’un passé suffisamment proche pour être accessible à la mémoire personnelle d’un individu »(Foehr-Janssens 92). Toujours selon Foehr-Janssens, l’histoire de La Matrone d’Éphèse s’opposerait « par son historicité, aux tragédies anciennes et aux noms connus de longue date » (Foehr-Janssens 92). Plusieurs auteurs français et étrangers reprennent encore le thème. Pour nous en tenir à la littérature française, outre plusieurs fabliaux médiévaux, citons pour le XVIIe siècle

s'adresse à la société de son temps pour en critiquer les défauts, que ce soient des comportements sociaux ou des questions politiques. Ainsi Aristophane dans Les Guêpes se moque de l'habitude des Athéniens de son époque de faire des procès pour n'importe quoi : son personnage, le vieux Philocléon, atteint d'une maladie qui est la manie de juger, va jusqu'à organiser un procès contre son chien qui a volé du fromage. Au XVIIème siècle, Molière critique la société de son temps en se moquant de la préciosité

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean ANOUILH (France) (1910-1987) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Antigone’’, ‘’Becket ou l’honneur de Dieu’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né à Cérisole, près de Bordeaux, d’un père, François, qui était tailleur et d’une mère, Marie-Magdeleine Soulue, qui était une musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse

pas comme ça aurait du. La pièce est composée d’un prologue, de deux grandes partis avec deux monologues entre les deux et d’un épilogue. Cette œuvre parle de tragédie, des personnes diviser en deux clans, un cadre spatial précis mais une temporalité floue, l’échec de la communication et son manque, des répétitions... Nous allons voir en quoi la crise familiale est plus théâtrale que la crise individuelle. Afin de répondre à cette question, nous allons montrer dans deux grandes partis, la crise individuelle