En Quoi Berenice Est Une Tragédie

les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance

d’abord intitulée Phèdre et Hippolyte puis Phèdre, représente un sujet fameux de la mythologie grecque emprunté à Euripide, mais il modifiera quelques aspects afin de respecter les règles de bienséance et de vraisemblance du théâtre classique. Cette tragédie revêt un caractère classique en général car elle représente des personnages de sang royal, respecte la règle des 3u, respecte la métrique classique mais aussi plus spécifiquement car Racine nous montre l’ambivalence des sentiments de Phèdre, les

Lycée de Bras Panon – Année scolaire 2013-14- Premières STI 2D AC et EE Séquence 3 : théâtre – texte et représentation Étude d'une œuvre intégrale Dom Juan - Molière. Problématique Littéraire : en quoi cette pièce se démarque –t-elle des autres œuvres de Molière ? Perspective dominante : générique ; le théâtre et ses représentations. Perspective complémentaires : historique ; évolution des genres littéraires ; le classicisme et le baroque. Axes de travail et de réflexion : - poétique

sont, elle aussi très différentes. Dans la tragédie c’est le règne du malheur .Dans la comédie, c’est tout l’inverse : l’amour, qui conduit toujours à des jours heureux, l’amour triomphe. Mais dès que le rideau se lève, le spectateur sait bien qu’il y a une différence fondamentale entre la comédie et la tragédie. 1 A) La tragédie est un Genre dramatique qui trouve son origine dans la Grèce antique, la tragédie est une représentation du destin d’hommes

23-FRGEAN1-C 1/11 ÉLÉMENTS DE CORRECTION – BACCALAURÉAT GÉNÉRAL 2023 ÉPREUVE ANTICIPÉE DE FRANÇAIS – Voie générale 1- Commentaire (20 points) OBJET D’ÉTUDE : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Jean Racine, Bérénice, extrait de l’acte IV, scène 5, 1670. On attend : - une introduction qui permette une caractérisation générique et typologique du texte plutôt que son inscription dans un ensemble plus vaste (courants littéraires, registres...), et annonçant un projet de lecture cohérent

les condamnations et les calomnies dont il fut la malheureuse victime, on ne dénombre, entre 1621 et 1695, pas moins de 98 éditions de ses œuvres entre 1621 et 1695 alors que pour la même période, Malherbe ne fut réédité que quinze fois. Son unique tragédie, Pyrame et Thisbé, obtint un véritable triomphe et elle resta si célèbre que cinquante ans plus tard, Boileau jugea bon de la condamner. C’est que le souvenir du poète était resté vivant et qu’il passait encore à l’époque pour un véritable représentant

règles de la tragédie et de la comédie, il faut rappeler que la seconde (unité de lieu) ne s'est dégagée que peu à peu de la première (unité de temps). En effet, Aristote, dans sa Poétique, n'avait parlé que de l'unité d'action, qu'il jugeait indispensable, et de l'unité de temps, se bornant à donner comme possible de limiter la durée de l'action dramatique à une journée. L'unité d'action : Afin que le spectateur puisse concentrer toute son attention sur le point essentiel de la tragédie, c'est-à-dire

Andromaque, Acte I, Scène 1 Pylade Quoi ? Votre âme à l’amour en esclave asservie Se repose sur lui du soin de votre vie ? Par quel charme, oubliant tant de tourments soufferts, Pouvez-vous consentir à rentrer dans ses fers ? Pensez-vous qu’Hermione, à Sparte inexorable, Vous prépare en Epire un sort plus favorable ? Honteux d’avoir poussé tant de vœux superflus, Vous l’abhorriez ; enfin vous ne m’en parliez plus. Vous me trompiez, Seigneur. Oreste « Je me trompais moi-même ! Ami

III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène VIII – Scène IX • Acte quatrième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte cinquième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène dernière • Bérénice • Adresse • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. 7 – – Théâtre complet – Scène V. • Acte troisième – Scène I – Scène II. –

eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles : le public. […] Car, pour créer une pièce, il faut être deux : l’auteur et la salle. » (M. Descotes) • En quoi le public est-il partie prenante de la création théâtrale ? Apparemment passif, ne dicte-t-il pas en fait sa loi ? Créateur à part entière de la pièce, ne joue-t-il pas lui aussi un « rôle » dans l’écriture et la représentation, indéfectiblement