En Quoi La Lecture Est Elle Dangereuse

Table des matières : I. L’auteur II. Le contexte III. L’opinion faite avant la lecture IV. Critique suite à l’observation : • Plan de l’ouvrage • Repérage de la thèse et synthèse des arguments • Critique du choix des exemples de l’auteur • Message délivré dans le livre • Difficultés à la lecture • Opinions et sentiments formulés à partir de la lecture • Avis en rapport avec la thèse V. La lecture a-t-elle fait évoluer notre vision du sujet ? VI. Choix d’un extrait intéressant

l'homme devient esclave de sa compagne par recherche d'un plaisir nécessairement partagé et de l'amour durable, car il n'a plus l'avantage des lois. Selon Pierre Grimal, « cette liberté créait les conditions d'une expérience amoureuse "à l'état pur". Dangereuse pour la vie sociale, pour l'avenir même de Rome, destructrice de la famille et même de la personne, elle permettait au sentiment amoureux de prendre conscience de lui-même et d'accéder à des raffinements nouveaux[1]. ». L'Art d'aimer se compose

mais aussi beaucoup de scènes de genre. C’est surtout l’élégante gaieté avec laquelle Fragonard peint la séduction et la volupté qui a fait sa réputation au XVIIIe comme aujourd’hui. Il a aussi illustré la toute première édition des Liaisons Dangereuses  on voit encore un lien entre son art, le libertinage et les lettres. Le tableau : La Lettre d’Amour est aussi connu sous le nom du Billet Doux. La jeune fille qui y est représentée, assise sur le bord de son siège, serait la fille du peintre

Les Liaisons Dangereuses, lettre XXXIII Les Liaisons dangereuses, sous-titré lettres recueillies dans une société et publiées pour l’instruction de quelques autres, est un roman épistolaire écrit par Pierre Chardelos de Laclos et publié en 1782. Les Liaisons dangereuses sont une histoire d'intrigues, de pouvoir et de séduction, dans laquelle les deux sexes se livrent bataille. A travers les 175 lettres il nous révèle les pensées, les actions et les désirs intimes de chaque personnage. Ces lettres

 Avertissement de l’Éditeur INTRO Rien ne semblait destiner Pierre Ambroise Choderlos de Laclos (1741-1803), à qui on attribue la mise au point des premiers boulets explosifs, à la littérature; ni son unique roman , Les Liaisons Dangereuses, à un succès tout aussi explosif. Au XVIIIème siècle, alors que la fiction romanesque peine encore à s'affirmer comme genre sérieux, le récit épistolaire qui propose un semblant de garantie d'authenticité accepté par convention, devient la forme usuelle

L'argumentation : texte 4 De l'horrible danger de la lecture (1765) Voltaire Ce texte est un pamphlet (court écrit satirique qui attaque violemment une personne ou une situation) organisé en plusieurs étapes. Il s'agit en effet d'un pastiche des ordonnances royales du à la numérotation (sous formes d'articles de lois) On retrouve les grands thèmes pour lesquels Voltaire s'est battu (censure, arbitraire qui consiste à empêcher le progrès,…). Ce texte est court et polémique, l'ironie est mordante

document proposé ; pour cela, il ne faut jamais l’isoler de son contexte et donc des connaissances acquises en cours. L’idée selon laquelle on peut étudier un document sans aucune connaissance est peut-être rassurante, mais elle est fausse et surtout dangereuse. De même, il ne faut pas considérer le document comme un prétexte pour réciter son cours. La première question a, le plus souvent, comme fonction de permettre la présentation du document. Les questions suivantes permettent la description, l’analyse

Dans Le Malade imaginaire, la satire anti médicale dissimule une visée proprement antireligieuse, et le procès de la médecine et des médecins peut se lire aussi comme un procès instruit contre la religion et les prêtres. La lecture antireligieuse de la pièce s'appuie sur des indices récurrents, notamment dans les scènes 3 à 10 de l'acte III : tout d’abord l'emploi de termes polysémiques, à valeur à la fois médicale et religieuse : croire (à la médecine et à la foi chrétienne)

Lecture Analytique n°1 Dom Juan de Molière, III, 1 Introduction Molière écrit Dom Juan en 1665 alors qu’il se trouve dans une situation d’urgence : sa pièce précédente Tartuffe (1664) a été interdite de représentation publique. Il choisit alors de conter les aventures de deux personnages emblématiques : Don Juan, grand aristocrate espagnol inspiré du mythe créé par l’espagnol Tirso de Molina ; et Sganarelle, son valet, personnage inspiré de la commedia dell’arte. Néanmoins, la pièce est elle

désigne en général un poète qui, incompris de sa jeunesse, vie en dehors ou rejette les valeurs de la société se conduit de manière provocante, dangereuse, asocial ou autodestructrice notamment avec la consommation d’alcool et de drogue. Celui-ci rédige des textes d’une compréhension difficile, c’est-à-dire que pour comprendre leurs poèmes plusieurs lectures sont nécessaires afin de faire un rapprochement avec leur vie personnelle. Ils utilisent des thèmes précis comme la nature, les états d’âmes,