Entre Ces Deux Personnages

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

représenté par le film. A. Les personnages • • caractérisation : aspect physique, vêtements, voix, interprétation, choix de l’acteur relations entre les personnages : qui sont-ils ? que veulent-ils ?… B. Les événements • • • • époque à laquelle se déroule l’action structure dramatique et ses effets : scènes de dialogue (séduction ? dispute ?…), suspense, effets de surprise, happy end… séquences clefs : générique, exposition, conclusion, première apparition des personnages… degré d’importance qui est

marquait clairement que le conflit, ainsi que sa ©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d’affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces antagonismes

en séquences, scènes et plans. - Le « plan » : plus petite unité narrative isolable, c’est la portion de film comprise entre deux coupes. La durée d’un plan peut aller de quelques secondes à quelques minutes. - La « scène » est un ensemble de plans possédant une unité, une cohérence narratives. Le changement de scène s’annonce généralement par l’entrée ou la sortie d’un personnage, par un changement de lieu ou de temps. - La « séquence » réunit un ensemble de scènes qui constitue un groupe narratif

Armance ou Quelques scènes d’un salon de Paris en 1827 Stendhal Introduction I. Résumé de l’œuvre II. Présentation des personnages principaux Octave Armance La société mondaine III. Axes de lecture Le réalisme de Stendhal et la part romantique de l’œuvre Le « secret » Introduction Armance ou Quelques scènes d’un salon de Paris en 1827 est une œuvre romanesque de Stendhal, pseudonyme d’Henri Beyle. Il est le sixième ouvrage de l’auteur à

INTRODUCTION Situation de l’extrait : un moment essentiel de l’œuvre, la première rencontre entre les deux personnages principaux et le coup de foudre. Scène longtemps retardée : pendant que Nemours partait en Flandre préparer sa tentative auprès de la reine d’Angleterre (qu’il est sur le point de faire aboutir), mlle de Chartres a fait son entrée à la Cour mais s’est mariée. L’amour entre les deux personnages est donc désormais impossible. Amour irrésistible mais impossible. Madame de La fayette retrouve

cette question par l’entremise de l’identité nationale, et qu’il en est autrement pour Gratien Gélinas qui, lui, aborde l’identité par les origines du personnage principal. En premier lieu, le thème de l’identité, dans l’extrait du roman les Habits rouges et dans la pièce Tit-Coq se//150 manifeste par les origines des personnages : le rapport à leurs origines étant différent pour chacun. En effet, Armontgorry est manifestement importuné par ses origines, il ne sait pas à quel

contrastes entre couleurs claires (gamme de blanc) pour la jeune fille victime du démon et des couleurs foncées pour les créatures effrayantes. Ces dernières sont représentées dans des couleurs proches du fond du tableau (débris miroir, fiole, livre et rideaux rouges), leur permettant ainsi d'être fondues dans le décor et de se révéler au regard progressivement. 2. Les personnages: lesquels voyez-vous ? A qui vous font-ils penser ? Que font-ils ? Le tableau représente trois personnages : - la

« La Rencontre » Au XVIIème siècle, les mouvements littéraires majeurs sont le baroque ainsi que le classicisme dont Madame de la Fayette se rapproche à travers des analyses très fines et détaillés des émotions et des pensées de ses personnages. Madame de la Fayette à travers son œuvre La Princesse de Clèves fait une critique de l’extravagance et l’impiété de la haute société de la Cour dont elle fait partie depuis son mariage avec le comte de La Fayette ; François

d’autres ou les personnages ne s’agitent pas et qui sont rapides, j’ai constaté que le rythme des images est impuissant à corriger toute lenteur intérieure, seuls les nœuds qui se nouent et se dénouent à l’intérieur des personnages donnent à l’image son mouvement, son vrai mouvement. » Robert Bresson Réflexion qui porte sur le rapport entre le rythme du film et le personnage, à savoir que ce qui semble pour Bresson central dans le film, l’intériorité du personnage Bresson réfléchit sur deux choses :