Entre Ces Deux Personnages

La place du personnage dans le film et le roman : Tous les matins du monde Pasqual QUIGNARD & Alain CORNEAU INTRODUCTION Le film d’Alain Corneau, Tous les matins du monde est une œuvre originale née du roman de Pascal Quignard. Elle aborde comme grands thèmes : la musique, la cour et la ville, l’amour et la mort. Deux grands personnages illustrent ces thèmes par leur relation complexe, Marin Marais et Monsieur de Sainte Colombe. Cependant, malgré le fait que le rapport de fidélité

d'analyse de Vincent Jouve proposée dans I'Eflet-personnage dans le roman, le présent mémoire aborde la relation complexe qui lie le lecteur aux figures discursives adolescentes dans les Enfants tembles de Jean Cocteau,les Chambres de bois d'Anne Hébert et le Nez gui voque de Réjean Ducharme. Bien que ces récits divergent sur le plan de la chronologie, il nous a semblé intéressant d'établir un rapprochement par rapport à la prédominance du personnage adolescent. Ces romans ont tous comme figures

l'amusement. Il peut s'agir de jeux de mots, de quiproquos, de comique de situation ou de personnages. Tragique : Évoque la pitié et la terreur, souvent à travers le récit de destinées fatales et de grandes souffrances. Lyrique : Expression des sentiments personnels et intimes, souvent avec une grande musicalité et une forte présence de la nature. Épique : Raconte les exploits héroïques d'un personnage exceptionnel, souvent dans un contexte de guerre ou d'aventure. Dramatique : Présente

Dissertation Au travers de ses personnages Raymond Queuneau propose une réflexion sur l’ambiguïté masculin/féminin dans la société. Raymond Queneau (1903-1976) est un écrivain français qui a eu comme plus grand succès ‘’Zazie dans le métro’’ (1959). C’est une œuvre connu pour son humour noir et sa quête du burlesque, avec un comique lourd et ridicule. Le roman se caractérise par deux personnages forts, Zazie et Gabriel. Zazie est une petite fille de 9 ans très en avance en maturité pour son

qui a été théorisée très vite (Platon et Aristote). Les deux rappellent que s’il y a dans l’art littéraire manière de représentation de l’homme il y a soit la représentation directe (mimésis : l’imitation des hommes en action et en situation), soit l’imitation indirecte (diégésis : par le récit de ses actions). Le théâtre relève évidemment de la mimésis, mais les deux insistent bien que cette représentation directe relève de

pièce est assez flou. Il ne cite aucun personnage et aucun lieu. Cependant, en l’interprétant, on peut penser qu’il aborde le thème principal de la pièce : l’amour. Le mot « jeu » peut aussi laisser supposer qu’il s’agit d’une pièce s’inscrivant dans le registre comique. Le mot « hasard » peut indiquer une notion d’imprévu qui, en plus de renforcer le style comique de la pièce, serait alors liée au thème de l’amour ce, qui peut donc laisser penser que deux êtres vont se rencontrer par hasard.

La rencontre avec les parents Duroy (« C’était deux paysans, (..) » jusqu’à « Et on se remit en marche à la suite du fiacre qui portait la malle des nouveaux époux », p. 236/237, chapitre 1 de la deuxième partie) 1°) Situez ce passage par rapport au roman dans son ensemble. Ce passage se situe au début de la deuxième partie du livre : Duroy a épousé Madeleine Forestier, la femme de son ami mort de la tuberculose à la fin de la première partie. Ce mariage représente une avancé sociale pour Duroy :

Le Chef-d’œuvre inconnu Incipit « in medias res » => L’œuvre s’ouvre sur un personnage qui se rend à l’atelier. Néanmoins, les commentaires du narrateur puis le portrait d’un second personnage vont rapidement prendre le relais de la narration. Le texte est structuré en deux temps : (l.1-50) : le texte est centré sur le personnage du jeune homme (l.50-fin) : texte centré sur un second personnage en focalisation interne Le cadre spatio-temporel du récit est précisé dès le début : (l.1) : « Vers

profondeur de champ). L'image respective doit ressemble à l'image retienne. On représentait les personnages de profil dans les tombes égyptiennes. Pour les égyptiens ne s'occupaient pas de la perspective. Le portrait grec est idéalisé. A partir de Rome, à la base, un rituel aux ancêtres, on sculptait à partir du visage du défunt et on en faisant un masque. Le portrait romain n'idéalise pas le personnage. L'image est la représentation la plus fidèle de la réalité d'une personne ou d'un objet. Perte

(repères/comparaison) 83x66 cm lieu d'exposition : musée Munch Oslo 2) Description (croquis-schéma) - lignes - couleurs - plans  analyse - un paysage de fjord (Munch norvégien) avec 3 personnages a) - Le DECOR est composé d’un pont (le pont d’Oslo), muni d’une balustrade qui crée la ligne de fuite et sépare le tableau en deux, d’un ciel orangé, d’une masse bleue et verte qui pourrait aussi bien être le fjord que la terre ferme. En effet le cercle orangé avec au centre une tache bleue est vraisemblablement