Entre Ces Deux Personnages

 Français  Comparaison entre Les Justes, de Camus et Les mains sales, de Sartre  Les Justes, Albert Camus aux éditions folioplus classiques Les mains sales, Jean-Paul Sartre aux éditions folio En 1949, Albert Camus écrit une pièce de théâtre en cinq actes intitulée Les Justes. Cette pièce met en scène en Russie, alors empire des Tsars, un groupe de terroristes. Ceux-ci s’apprêtent à tuer le Grand-Duc Serge, à Moscou, au nom de la liberté du peuple russe et de l’abolition de la tyrannie

de français QUESTION DE CORPUS : Quels sont les effets et intérêts du procédé du personnage caché dans ces textes ? Ce corpus est composé de deux textes de théâtre, un extrait de « Britannicus » de Racine, écrit en 1669 (Acte II, scène 6), et un extrait de « Tartuffe » de Molière, datant de 1664 (Acte IV, scène 5). La pièce de Racine est une tragédie alors que celle de Molière est une comédie. Les deux sont écrits en vers et en alexandrins. L’effet est le résultat ou l’impact produit par

Vincey renvoi au genre Baroque qui caractérise la pièce. Il dit lui-même que c’est : «une pièce écrite sous le signe du monstre ». En effet nous sommes confrontés à une intrigue entremêlée, des frontières floues, mal définies entre songe et réalité. Les relations entre les personnages sont complexes : qui attend quoi de qui et pourquoi ! Jacques Vincey dira encore la dessus, dans le texte dont est tiré cette citation, que cette pièce est ; « une matière organique confuse ». La présence des passions exacerbées

Alceste sont seulement des individualisations de misanthrope. C’est le misanthrope en lui-même, donc, celui de Molière pour Rousseau, accompagné du bourru de Ménandre pour nous, dont il s’agit ici. Le personnage mis sous les feux des projecteurs, voilà un projet prometteur. L’analyse comparative des personnages d’Alceste et de Philinte que fait Rousseau par la suite à la postérité que l’on connaît, c’est un modèle du genre dans ce type d’exercice. Mais pour nous il n’est pas question du seul misanthrope

cadrage: les effets de proximité ou d’éloignement; 3) La composition: l’organisation globale de l’image. Deuxième partie: 1) La spatialité: les indications de lieu et les rapports des personnages aux lieux; 2) Les personnages: le traitement des corps et les relations entre les personnages; 3) Les rapports des personnages avec le spectateur. Troisième partie: 1) L’éclairage: la provenance et l’intensité de la lumière; 2) Le style: le traitement du contour, du modelé, de la couleur, des effets de texture;

Il faut donc les PRÉPARER. C'est là toute la subtilité des scènes d'exposition. * coller un nom sur le visage des personnage. Leur assigner un caractère, un physique particulier. * mettre en scène les premiers rapports de force, ou DIRECTEMENT (en représentant in medias res des personnages s'embrassant, se disputant, ou débattant...) ou INDIRECTEMENT (ce sont des personnages, qui en discutant, présentent l'intrigue ni vu ni connu. Cf. Dom Juan, avec Sganarelle, faisant le beau devant son collègue

TROISIÈME TRAVAIL ÉCRIT Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello Travail présenté à Monsieur Philip Wickham Par Julien Beauseigle-Laniel Cours 560-GQA, Dramaturgie, groupe 2 Cégep de Saint-Laurent Le 3 décembre 2010 TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION 1 1. Luigi Pirandello ou l’homme incompris 2 1.1 Sa vie, son œuvre 2 1.2 Le pirandellisme 3 2. Résumé et structure de l’œuvre 5 2.1 Six personnages en quête d’auteur, Pièce à faire en bref 5 2.2 Structure de la pièce

La littérature et le théâtre semblent être deux genres opposés. Le théâtre se distingue grâce à une originalité bien plus aiguisée que la littérature, cependant la littérature reste le mouvement fondateur. Malgré ces antagonismes forts, ces deux genres restent toutefois complémentaires car l'un peut être la mise en acte de l'écriture contenue dans l'autre. Introduction Comme le roman, le théâtre contient histoire, idées et personnages, mais il les présente d'une manière spécifique. Une pièce de

réflexion s’appuiera sur les textes et documents du corpus et sur les pièces de théâtre que vous avez lues ou vues. Le théâtre est l’art du vivant. Il dit, montre, construit les tensions dramatiques au fil des scènes, des actes et des répliques des personnages. L’intrigue se noue et se dénoue et, très souvent, les conflits sont au cœur de l’action dramatique. Or, jusqu’où le dramaturge peut-il aller dans son inventivité pour donner à voir ces conflits aux spectateurs ? Il existe en effet diverses manières

la narration a lieu entre les évènements. (Exemple : Les liaisons dangereuses, journal intime). Niveau diégétique : - Narrateur homodiégétique : le narrateur est un personnage dans l’histoire qu’il raconte. - Narrateur autodiégétique : le narrateur est le héro de l’histoire. - Narrateur hétérodiégétique : le narrateur n’est pas présent en tant que personnage dans l’histoire. Niveau métadiégétique : - Narrateur intradiégétique : Lorsqu’un personnage de l’histoire raconte