Entre Ces Deux Personnages

grande comédie de la maturité, à la fois complexe et profonde. La peinture des caractères, la violence des rapports familiaux et des enjeux matrimoniaux, la mixité des registres comique et tragique et une composition dramatique très riche ou les personnages, ` pour se convaincre, s’affronter et souvent se mentir, mettent à profit toutes les ressources du dialogue théatral, sont autant ˆ d’intérêts que l’on ne saurait aborder avec un public trop jeune. C’est donc une lecture toute désignée pour des

Objet d’étude : parcours de personnages Des bouleversements sociaux à la littérature, naissance d’un personnage : l’arriviste L’ambition, l’envie, l’orgueil sont des caractéristiques humaines réfléchies dans les divers genres et registres de la littérature depuis toujours : de L’Iliade et L’Odyssée au Bourgeois gentilhomme et Tartuffe ou aux Noces de Figaro et Britannicus en passant par ses punitions dans La divine Comédie. Mais elles trouvent leur apothéose au 19ème siècle avec le grand

l’évolution du genre à travers les personnages et la vision du monde évoqués par les auteurs. PLAN Introduction Introduction partielle I - L’évolution du genre du roman à travers les personnages a) Nom et origine du personnage * 19ème siècle ( Germinal + Madame Bovary) * 20ème siècle ( L’étranger ) b) l’identité du personnage * 19ème siècle ( Germinal + Madame Bovary) * 20ème siècle ( L’étranger ) c) le mode de présentation du personnage * 19ème siècle ( Germinal + Madame

des changements au cours du temps. Les personnages connaissent eux aussi des métamorphoses. Le terme de « héros » peut en effet être compris suivant deux sens : à l’origine le héros était une personne qui se distinguait par une ou plusieurs qualités comme le courage, l’intelligence, la beauté ou la sagesse, et qui faisait des actes héroïques; au fil du temps ce sens s'est développé, et possède aujourd'hui une double connotation désignant également le personnage principal d'un récit. Devant cette deuxième

Dissertation de cinéma : Le personnage burlesque est-il héroïque ? « Il rivalise presque avec celui d’Abraham Lincoln en tant qu’archétype américain : hiératique, fier, presque sublime ; inoubliable[1] », écrivait James Agee pour décrire le visage de Buster Keaton. Description digne de celle d’un héros antique ; et est-ce vraiment la première image qui nous vient à l’esprit en voyant ce petit homme frêle ridiculement attaché à une vache dans Go West, ou poursuivi par des hordes de fiancées

de vue dramatique, cette scène est double car elle donne à voir deux situations simultanément, et permet ainsi la jonction des deux intrigues développées et introduites en parallèle au début de la pièce, à savoir d'une part l'intrigue amoureuse dont Lyconide est le personnage central et Phaedria l'objet désiré, et d'autre part la relation obsessionnelle d'Euclion à sa Marmite d'or qu'il cache aux autres personnages. Deux espaces et deux péripéties différentes sont ici mises en place, chacune provoquant

Le personnage de roman au XIX ème LE ROMAN Le XIXème siècle est celui du roman, de sa montée en puissance. C'est le siècle du réalisme. Des exemples d'oeuvres et auteurs : Madame Bovary de Flaubert, Le Père Goriot ou Le Colonel Chabert de Balzac, La Bête humaine ou L'Assommoir de Zola, Les Misérables d'Hugo, ou encore La Petite Fadette de George Sand. LE PERSONNAGE On pourrait pour le décrire, dresser un « portrait type » du personnage de roman pour ce siècle. Époque Le XIXe invente le

dans la peau de leurs personnages ils doivent s'attribuer toutes les manières, le caractère, et le comportement du personnage crées par l'auteur et décrit dans les didascalies ou parfois dans certaines répliques. Dans L'île des esclaves de Marivaux nous pouvons citer la scène première, le conflit entre Iphicrate et Arlequin dès leur arrivée sur l'île. Arlequin sait qu'Iphicrate n'a plus d'influence ni d'autorité sur lui, ce qui va amener un conflit entre ces deux personnages, joué par l'intonation

La représentation d’une pièce au théâtre nécessite un ensemble d’éléments primordiaux que sont le décor, la lumière, le son et plus particulièrement le costume. Ce dernier, portés par les acteurs sur le choix du metteur en scène, donnent vie aux personnages en dévoilant au spectateur de nombreuses informations sur celui-ci. Tout en ajoutant du sens à la pièce, il fait naitre chez la personne qui y assiste ses propres idées sur le déroulement de celle-ci. Nous pouvons nous demander dans quelle mesure

structure de la tragédie classique est aussi respectée dans Antigone : Prologue – parodos (entrée du chœur) – épisodes / stasimas (parties chorales) – exodos Antigone est une des héroïnes tragiques qui, comme Électre, Clytemnestre, Médée ou Phèdre, représentent la passion et la fidélité, tout en étant condamnées à la souffrance. Personnages La pièce est interprétée par dix personnages. Antigone : fille d’Œdipe et Jocaste[2], elle représente la moralité, les mœurs, la religion