Entre Classicisme Et Modernité

choisi de vous parler d’un peintre allemand qui a attiré ma curiosité par ses œuvres qui ont décrié les horreurs de la guerre. p.3 Le nazisme et son dictateur Le nazisme est un parti politique fondé en 1920 mais qui est entré au pouvoir qu’en 1933. C’est une idéologie du parti national socialiste des travailleurs allemands. Son fondateur et dirigeant Adolf Hitler est la figure centrale du nazisme. Il sera en poste de 1933 jusqu’en 1945 soit à la fin de la 2e guerre mondial

Pierre de Ronsard : La Franciade (Livres I à IV) 
1574 Étienne Jodelle : oeuvres (édition posthume) 
1578 Pierre de Ronsard : Sonnets pour Hélène 
1586 Pierre de Ronsard : Derniers vers Le baroque Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le conflit entre catholiques et protestants, la faiblesse du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité : le baroque. En poésie, notamment chez d'Aubigné, Tristan L'Hermite ou Vincent Voiture, le

Littérature française du xviie siècle Jardins du château de Versailles. Sculpture baroque. La littérature française du xviie siècle est liée aux évolutions politiques, intellectuelles et artistiques qui se font entre 1598 – promulgation de l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du xvie siècle –, et 1715, date de la mort de Louis XIV, le Roi-Soleil qui a imposé la monarchie absolue au royaume. L’un des faits dominants dans le domaine culturel est la forte consolidation

retrouve à travers entre autres la production de lieder mais surtout au travers de l’opéra. Les balbutiements de l’opéra national allemand apparaissent avec les Singspiels de Mozart et notamment La Flûte enchantée sous titrée « un opéra allemand » en 1791 qui sera une œuvre vénérée des romantiques. En effet ils la considèrent comme la pierre angulaire de l’opéra national, car pour eux elle contient déjà tous les éléments qui feront l’opéra romantique allemand : un équilibre entre mythe, sentiment patriotique

leur désaccord, c’était par égard ou simplement par crainte de représailles. « Sous l’Orage », un roman, qui met en évidence les différences entre les anciens et les modernes. Comme pour dire « nous sommes dans un monde que nous ne connaissons pas. Aujourd’hui, il n’y a plus rien. Plus de liens entre père et fils. Plus de loyauté entre amis. Plus d’égard entre jeunes et anciens ». INTRODUCTION L’Afrique dispose de plusieurs écrivains tels que Jean PLIYA, Ferdinand OYONO, Seydou BADIAN, George GEDOU

les flammes mortes. Charles Baudelaire, poète français de la seconde partie du 19eme siècle, considéré comme précurseur du mouvement symboliste, est en réalité nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le Symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe ainsi une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du XIXe siècle. Au fil de ses voyages et de sa vie de dandy parisien, il écrit en 1857 Les Fleurs du Mal, œuvre majeur et unique recueil

Donatello (1386-1466) - sculpture 1.1. Masaccio (1401-1428) Masaccio amène un nouveau répertoire de formes dans la peinture. C’est un fondateur dans la mesure où il témoigne d’une volonté d’assembler les références du monde formel gothique et de la modernité. Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant, ca. 1424. Il s’agit probablement d’une collaboration avec Masolino da Panicale (1383-1447), dont le travail est plus lourd et plus rigide. Dans sa représentation des volumes, Masaccio s’inspire de Giotto di

: quelques années déjà avant la fin du XVIIIe siècle, en Angleterre et en Allemagne, surtout, avec le mouvement «Sturm und Drang» - «Tempête et Élan» - des écrivains dits préromantiques réagissent contre le rationalisme du siècle des lumières. Entre 1820 et 1830, romantique va supplanter le mot romanticisme inventé par Stendhal (avec un sens plus large que romantisme). Le mot «Romantisme» (même si ce mot n’a jamais eu de définition précise) désigne donc un art, une pensée et un état d’âme caractéristiques

nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place importante dans la poésie française du xixe siècle. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à la Vérité. Comme le suggère le titre de son recueil Les Fleurs du mal, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur et

joue de l’opposition entre les quatrains et les tercets. La forme s’associe facilement à l’argumentation (comparaison…). Le passage des quatrains aux tercets devient le lieu privilégié de la volta (tournant logique ou au moins changement d’aspect.) On a , dans le travail du sonnet par Baudelaire, une image de ses intentions : utiliser un matériau préexistant, dans une intention novatrice et personnelle. - La rime : Globalement, Baudelaire respecte les règles du classicisme. Il bannit la rime pauvre