Erik Orsenna

Erik Satie, compositor fancés, “gimnopedista” y “fonometrografo” (Honfleur, 1866 - Paris, 1925) Marie Muller “Me llamo Erik Satie, como una persona común y corriente” Con un toque de ironía cien por ciento escocés (como el de su madre), el humor de Satie llegaba a veces a calar los huesos. Un personaje fuera de lo común, “vestido de forma sombría, con el semblante pálido hasta la muerte y rodando los ojos en distintas direcciones como un camaleón, tenía sangre de sacristán y de bufón

compose les Cinq poèmes de Baudelaire et la Fantaisie pour piano et orchestre. A la fin de 1890, Debussy rencontre l'auteur de La Venus d'Ile, Mallarmé. Les deux travaillent sur un projet théâtral qui n'aboutit pas. Marqué par sa rencontre avec Erik Satie, Debussy publie des mélodies pour piano puis découvre Edgar Poe et Maeterlinck. En 1909, à la demande de Gabriel Fauré, il entre au conseil d'administration du Conservatoire. En 1913, ses Jeux (poème dansé) sont joués par les Ballets russes

d) richesse et beauté de la langue : diversité des niveaux de langue, mêle familier/courant/soutenu… 4) Exposés : la musique symboliste Atmosphère mystérieuse rendue pas les silences Utilisation parfois de l’écriture/composition a) Erik Satie (1866-1925) : compositeur-pianiste → commence avec l’orgue, entre au conservatoire de Paris à 13 ans → 1888 : Les 3 Gymnopédies 1890 : Les 3 Gnossiennes → joue comme pianiste dans plusieurs cabarets → Aura une influence sur Debussy

contre Maurice Barrès marque la décomposition véritable des dadaïstes. La « Mise en accusation et jugement de Maurice Barrès pour crime contre la sûreté de l'esprit » n'était pas sans déplaire à Tzara, Francis Picabia, Georges Ribemont-Dessaignes, Erik Satie, ou Clément Pansaers, qui s'opposaient à l'idée d'un tribunal, et plus particulièrement d'un tribunal révolutionnaire. Tzara n'intervient que comme témoin, laissant à Breton le soin de diriger le procès. Le procès tourne rapidement en plaisanterie

Erik L’Homme Erik L'Homme passe son enfance à Dieulefit, dont la branche maternelle de sa famille est originaire. Il n'aime pas trop l'école (sauf les matières littéraires) et s'épanouit principalement dans le cadre d'activités parascolaires (piano, rugby…) et des randonnées dans la nature qu'il pratique en compagnie de son père et de ses frères. La passion de la nature ne le quittera d'ailleurs jamais, et après avoir passé une maîtrise d'histoire à l'université de Lyon, il part à la découverte

au théâtre du Chatelet en 1917, ce ballet est l’un des premiers exemples de collaboration entre des artistes d’avant-garde de différents domaines : danse (Serge Diaghilev et la Compagnie des ballets russes), arts plastiques (Pablo Picasso), musique (Erik Satie) et écriture (Jean Cocteau). Le spectacle met en scène une parade foraine au cours de laquelle des managers essaient d’attirer les spectateurs à l’intérieur d’un théâtre. Ils présentent ainsi trois numéros : un prestidigitateur chinois, une

moderne:PARADE,un ballet qui ne peut pas se concevoir sans Dhiagilev.La musique de cette parade sera signée Erik Satie et les costumes/décors seront de Picasso.Cocteau lui , se bat pour imposer son argument(des paroles dans le ballet)mais ses deux colaborateurs réussisent à ôter tout texte,toute parole,ce qui le priverat de l'essentiel de SON oeuvre Donc pour moi,cette oeuvre ne devrait pas être signée Erik Satie , mais Jean Coctau. La préparation du ballet enméne Cocteau et Picasso à Rome ou ils retrouvent

parades traverseront aussi les siècles puisque Beaumarchais écrira Colin et Colette au XVIIIème siècle, une parade sur le thème amoureux et que, en 1917, Jean Cocteau et Picasso, en collaboration avec le danseur et chorégraphe Diaghilev et le musicien Erik Satie, crée un ballet intitulé Parade. Les farces traditionnelles ont toujours des thèmes communs : le mari trompé ou/et ridicule maltraité par sa femme, le benêt ou jeune garçon un peu idiot à force d'avoir trop et mal étudié qui répond toujours

qui devient son amant (dit-on…) et son Pygmalion. Il est conquis par ses premiers poèmes et l’incite à devenir romancier tout en lui ouvrant son carnet d’adresse et son portefeuille. Il le convie notamment aux « dîners du samedi » où il rencontre Erik Satie, Paul Morand, Missia Sert, Jean et Valentine Hugo… Lecture de poèmes à la matinée poétique organisée par Max Jacob à la mémoire de Guillaume Apollinaire. Collaboration aux revues Dada et littérature. Commence l'écriture du diable au corps. 1921

création de trois ballets : Le Dieu leu (1912), Parade (1917), dont il a écrit le livret, et Le Train Bleu (1924). • Il a participé à l’élaboration des textes de certains programmes, et a également été une source d’inspiration pour les musiciens Erik Satie et Igor Stravinski • Il a rédigé des critiques, des portraits et des souvenirs sur les ballets. D’autres hommes de lettres ont témoigné dans leurs écrits leur tentation vers les ballets russes. Guillaume Apollinaire a ainsi pris la défense