Esthétique transcendantale

décoration Si ce phénomène a d’abord été perçu comme un courant esthétique de plus, invitant les japonais et surtout les adolescents à dépenser leur argent en une abondance de vêtements, accessoires, et livres, il s’est avéré que celui-ci s’est révélé être l’une des plus fortes cultures populaires japonaises depuis les années 80. Nous pouvons donc nous demander si la culture Kawaii n’est pas, au-delà de ses revendications artistiques et esthétiques, la manifestation du mal être dans la société japonaise

quelque chose sont par conséquent univoques, ennuyeuses, voire dangereuses (je pense ici à peinture de propagande par exemple). Elles n'évoquent rien de plus que ce qui y est présenté et confinent le spectateur dans une seule voie. Pour Hegel dans Esthétique, la liberté définit l'art, ce qui suppose que l'art doit se détacher de tout asservissement quel qu'il soit. Le bel art selon Hegel n'est possible que si l'artiste fait preuve d'autodétermination et qu'il créé librement. De plus si on considère

montrer son utilité? Elle est utile car elle procure du plaisir aux hommes grâce à la beauté qu'elle offre. exemple, les poèmes du parnasse qui tendent à une perfection formelle, c'est l'art pour l'art. On peut ainsi mettre en avant l'émotion esthétique du lecteur. Hérédia dans les Trophées provoque l'émotion au sens d'une réaction plastique, par son travail sur tous les procédés poétiques, les rythmes, les sonorités; La beauté peut aussi être soulignée par l'aspect épique des descriptions

l'origine de toute valeur chez l'homme. * art : 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. Suffit-il de connaître parfaitement le solfège et la technique pianistique pour être virtuose ? Sait-on composer un poème parce qu'on maîtrise parfaitement la grammaire

l’auteur, du lecteur susceptible de « libérer l’auteur » de sa « captivité ». Ces métaphores bakhtiniennes sont en effet assez extraordinaires, vu l’année de parution de l’article : 1970. Il s’agit de l’année où furent annoncés les premiers travaux en esthétique de la réception, notamment ceux de l’Ecole de Constance. Nul doute qu’on trouve, dans la position du Bakhtine de 1970, des éléments proches à la fois des « horizons d’attente » de Hans Robert Jauss et du « lecteur implicite » de Wolfgang Iser. On

fiche de cours Le mot « Classicisme » définie l’idée de l’idéal esthétique commun aux écrivains des années 1660-1680.Molière, La fontaine , Bossuet ,LA Rochefoucauld et la Bruyère partagent tous la même vision de l’art et de l’homme. La naissance d’un Idéal : C’est au début de 17e siècle que cet idéal apparait, c’est un mélange des règles du beau fondées sur la lecture d’Aristote et sur les théories Italiennes et ,d’autre part le public étant plus cultivé s’intéresse aux questions littéraires

et dans un contexte bien déterminé. Sous l’influence du temps, elle subit des changements de détérioration. Après ces trois phases vient le moment le plus important. C’est le moment de notre prise de conscience des valeurs figuratives et esthétiques qui nous invite à l’appeler “ œuvre d’art”. L’œuvre d’art comme unité Une œuvre d’art n’est pas, en tant que telle, composée de parties mais constitue, comme image, une totalité douée d’une unité propre, qui se réalise dans la continuité

Esthétique 1. INTRODUCTION Dans sa définition la plus large, l’esthétique a donc pour objet : - Les perceptions sensorielles - L’essence et la perception du Beau - Les émotions et les jugements liés aux perceptions - L’art sous toutes ses formes (musique, peinture, gastronomie, …) L’apparence de tout objet créé par l’homme dépend : - De l’époque et du lieu de création de l’objet - De la personnalité de son créateur - Du regard porté par le spectateur

doit alors de parler à tout le monde pour que le message passe et puisse provoqué des réactions. Le street art ne s'inscrit pas dans une revendication esthétique, même si elle est présente. Le but premier est de provoquer ainsi une réaction. Comme Baudelaire l'affirme: l'esthétique change et rentre dans une autre forme . Nous sommes dans une esthétique de rupture avec le passé mais aussi de l'éphémère à cause des lois en vigueur.

désintéressée : ce qui caractérise la contemplation esthétique, ainsi que le remarquait Kant, c'est que la question de l'utilité y est suspendue, en d'autres termes que l'œuvre ne vient pas répondre à un besoin préalable. Quand je trouve belle une statue, je ne me demande pas ce que je vais en faire, et précisément je ne peux rien en faire, sinon la trouver belle : l'œuvre d'art ne sert à rien, elle n'a pas de finalité assignable hors de la satisfaction esthétique qu'elle procure. II. La spécificité de notre