Esthétique transcendantale

l'existence, saisie entre la recherche de la vérité intrinsèquement mortelle, et l'illusion intrinsèquement vitale (cf. Par-delà bien et mal), ou relevant encore le couple dynamique Dionysos/Apollon : le premier, principe chaotique et, le second, principe esthétique, où les sens donnent forme au chaos, produisant l'illusion de l'intelligibilité du monde, alors qu'il ne s'agirait que d'anthropomorphismes. Les cinq livres [modifier] Situation de l'ouvrage dans l'œuvre de Nietzsche [modifier] Friedrich

transformation de la nature humaine (formation de nouveaux désirs) est alors première par rapport à la transformation de la nature extérieure.  Pour aller plus loin : la transformation de la nature, notamment lorsqu’elle semble inutile (transformations esthétique) ne révèle-elle pas un besoin fondamental, qui n’est pas un besoin du corps mais de l’esprit ? Cf. le texte de Hegel, « Conscience de soi et réalisation de soi » : l’homme prend conscience de lui-même en transformant le monde extérieur ; il « objective

configuration de penser. Cette critique amène un tournant dans l’histoire de l’esthétique, qui apparait de manière soudaine et définitive (on ne revient plus en deçà de Kant) SOUDAIN : si on essaye (comme Dumouchel) de montrer comment Kant construit son esthétique, mais il n’y a pas de précurseur à Kant. Rien n’annonce ce nouveau paradigme, même si le modèle classique commence à s’épuiser (avec Descartes et d’autres). DEFINITIF : car avec la parution de la 3eme critique, pour la 1er fois depuis les grecs

L'art est-il un jeu ? INTRO Dans le domaine de l'artistique, il y a dans le monde beaucoup de moyens de façonner une œuvre d'art. Mais l'art ne se résume pas obligatoirement à aboutir à une œuvre, à un résultat qui prend une valeur esthétique, qui recherche le beau ou qui nécessite un dur labeur. Pour certains, l'art est un métier, un objectif, une façon de vivre, pour d'autres ce n'est qu'un désir, un divertissement, un jeu. Mais le jeu lui même est un concept divertissant, qui tend à être limité

aux goûts du siècle. La doctrine classique relève du rationalisme: il demande donc l'imitation de la nature. Mais les classiques sont aussi des idéalistes: le vrai doit être corrigé par l'idéal (= vraisemblance). La littérature est soumise à une esthétique qui implique l'existence d'un beau universel (selon les classiques, le beau ne varie pas). La littérature a pour but de plaire et d'instruire.

existence ; il existe d’une part au même titre que les choses de la nature, mais d’autre part il existe aussi pour soi, il se contemple, se représente à lui-même, se pense et n’est esprit que par cette activité qui constitue un être pour soi ». (Esthétique – Hegel). Hegel distingue ainsi l’en-soi, c'est-à-dire ce qui est donné, du pour-soi, qui est une conscience de l’en-soi, une connaissance de l’immédiat permettant à l’homme de se définir par rapport à l’existant, d’agir dans la mesure du possible

visage en entier, on ne voit que des faces selon notre point de vue] ou retrouver un regard innocent, « revenir aux choses mêmes » telles qu’elles sont présentes à notre corps dans le rapport charnel, selon Merleau-Ponty), de penser ( les idées esthétiques du génie chez Kant) - le génie n’est pas celui qui suit des règles déjà donné mais qui « donne ses règles à l’art » - la copie de la nature réduit l’art à un « art mécanique » et à un pur exercice technique (Hegel) et avec l’image, les médias

et le Beau. Le Beau est pour lui « ce qui plait universellement et sans concept ». Par l’art l’homme peut arriver à une contemplation totalement désintéressée. L’homme soumis la plupart du temps à la force de ses intérêts, va donc par le jugement esthétique exercer une prise de conscience désintéressée sur le réel, et cette conscience de la réalité donnée par l’art à un caractère universel. Devant une œuvre d’art, notre conscience du réel devient l’expression d’une conscience universelle et désintéressée

imagine son œuvre lorsqu'il la crée - Balzac dira que « le peintre ne doit méditer que les brosses à la main » -, il existe une dialectique entre le spectateur de l'œuvre et l'œuvre qui dépasse à la fois l'entendement et l'imagination. Hegel dans Esthétique (L'Esthétique, déchiffrement des symboles) écrit: « l'art ne dit pas, il signifie ». Ainsi Hegel travaille ici le mot signe afin de montrer qu'avant la profondeur du message que veut transmettre l'artiste, avant toute explication avertie sur l'œuvre

etc...) dont semble dépendre son épanouissement. L’art, au sens ancien, tout savoir faire humain, toute pratiques produisant un résultat non naturel (artificiel). Et au sens esthétique moderne, production ou création d’œuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciative esthétique positive. L’art ne serait il pas un bon moyen de communication silencieuse? L’art serait-il nécessaire à l’homme, pour dépasser son animalité et pour accéder à l’humanité ?