Etranger Prologue

la présence contraignante des petits maîtres sur la scène. Molière a dénoncé à plusieurs reprises leur ridicule. Au XXe siècle, le public se sent toujours aussi étranger dans l’environnement artificiel du théâtre. C’est pourquoi il a besoin qu’on lui donne le mode d’emploi, qu’on lui explique ce qui va se passer sur scène. Le Prologue d’Anouilh est censé permettre aux néophytes de trouver leurs repères. Avec quelque humour, Claudel charge l’annoncier de commenter le spectacle et de prévenir une

confronté, donnant ainsi un sens symbolique au parcours de son personnage. Notre passage est extrait de la deuxième partie du roman, qui estcentrée sur le procès de Meursault. Cette seconde partie du récit se déroule dans une atmosphère tout aussi étrange que le début du roman : Meursault, accusé à juste tire d’avoir tiré froidement sur un jeune arabe, ne semble pas en effet avoir pris conscience de la gravité de son attitude et la portée de ses actes. Confronté au juge d’instruction et à un jury populaire

alors une place privilégié dans la cité ce qui est étranger a droit de citer à Athènes dans le théâtre. Hechilles, les perses: Il s'agit d'une pièce où nous devons nous mettre à la place des perses et de ceux que l'on a combattu et vaincu. On doit avoir de l'empathie et de la compassion. C'est ça le théâtre. On a le même principe avec la Guerre de Troie. Dionysos est étranger et demande alors une place dans la cité, mais ce qui est aussi étrange en soi, c'est l'incompréhenson qu'on a car ce qui

autonomie, hommes fondent la loi, ils décident de s'assembler et inventent l'autorité politique Du contrat social de Rousseau : → Traité politique qui interroge sur la légitimité du pouvoir politique Droit = Pouvoir reconnu par les autres Prologue : → Lois fondamentales qui doivent déterminer l'autorité politique Lois légitimes – Accosr avec un idéal moral Lois Sures – Assurer la liberté → But de Rousseau est double : Liberté + Sécurité → Rousseau prend les Hommes tels qu'ils

avait voulu empoisonner son mari. Le personnage principal est Thérèse, une jeune femme du cercle bourgeois. L’action du roman se passe non loin de Bordeaux, ville où Mauriac avait grandi, plus précisément à Argelouse. Le roman commence par un prologue où Mauriac s’adresse directement à Thérèse en disant : «Thérèse, beaucoup diront que tu n’existes pas ». Mais ensuite il dément cette thèse en présentant ses souvenirs comme s’il l’avait rencontré quelques fois. Il la matérialise auprès des lecteurs

* Les interventions du chœur (Stasima. Au singulier: stasimon) alternaient avec les épisodes joués par les Acteurs. La pièce commençait par le Prologue, qui en était la présentation (chez Euripide, il s'agissait du monologue d'un seul acteur). S'ensuivait la Parodos (entrée du chœur), qui empruntait son nom aux couloirs d'entrée. Pendant les Épisodes, le chœur était présent, immobile et muet en principe, et écoutait. L'Exodos (la conclusion) concernait à la fois le chœur et les acteurs. C'était

et nous vient directement des plus grands. Dante et surtout Pétrarque qui rédige ses fameux Triomphes dans cette forme. Elle s'invite en France à partir du début du XVIe siècle sous la plume de Jean Lemaire de Belge. Ce dernier lui consacrera son prologue à la Concorde des deux langages, ainsi qu'une place conséquente dans Le temple d'Honneur et de Vertu. Déjà, en Italie, elle se divisait en deux sous-genres : le chapitre érotique et le chapitre burlesque. Une fois en France, elle change de nom :

contenu pathétique et de leur énonciation poétique. Tout comme le reste du texte, elles sont écrites en vers libres. On s’aperçoit que la construction de l’énoncé est réfléchie de manière à l’organiser comme le démontre l’encadrement de l’action par un prologue, un intermède et un épilogue. Une fois de plus, cela évoque la forme de la tragédie puisqu’on peut y reconnaître la tonalité lyrique du chœur antique ayant pour but de présenter le synopsis de l’œuvre. Ici, l’action est commentée selon le point de

la présence contraignante des petits maîtres sur la scène. Molière a dénoncé à plusieurs reprises leur ridicule. Au XXe siècle, le public se sent toujours aussi étranger dans l’environnement artificiel du théâtre. C’est pourquoi il a besoin qu’on lui donne le mode d’emploi, qu’on lui explique ce qui va se passer sur scène. Le Prologue d’Anouilh est censé permettre aux néophytes de trouver leurs repères. Avec quelque humour, Claudel charge l’annoncier de commenter le spectacle et de prévenir une

Partie I : Le Prologue, p. 9-13. Partie II : Vers le drame, p. 13-53. Scène 1 : Etranges confidences d’Antigone à sa nourrice, p. 13-21 Scène 2 : ………………………………………………………………………………………………… Scène 3 : Dernières recommandations d’Antigone à sa nourrice, p. 31-36. Scène 4 : …………………………………………………………………………………………………. Scène 5 : L’irrémédiable est déjà accompli, p. 45-46. Scène 6 : …………………………………………………………………………………………………. Premier commentaire du chœur : …………………………………………………….…., p. ………. Partie III : La