Eugenie Grandet Réalisme

trois passages. – Le portrait de Nanon dans Eugénie Grandet (1833) de Balzac, « Physionomies bourgeoises », depuis « La grande Nanon était peut-être la seule créature » jusqu’à « Et sa reconnaissance était toujours jeune ». L’abnégation de Nanon n’a guère à envier à celle de Félicité : « pauvresse recueillie par charité », elle « faisait tout », « se levait au jour, se couchait tard. » Une phrase comme « Toute la ville l’enviait à monsieur et madame Grandet » fait penser à « Pendant un demi-siècle,

caractérisation du personnage : le personnage possède une épaisseur psychologique et une identité sociale. On peut alors confondre personnage et personne, signe de la réussite de l’illusion romanesque. Abondance de héros éponymes à cette époque : ex : Eugénie Grandet, Madame Bovary, Thérèse Raquin. Le parcours de Julien Sorel dans Le Rouge et Le Noir, symbole de l’émancipation sociale. - Le personnage multiplie les effets de réel : nécessité d’émouvoir le lecteur, de toucher par la vérité. Le personnage doit

marque l’intimité balzacienne : sa rencontre avec « l’Étrangère ». La comtesse Eve Hanska, une femme mariée issue d’une illustre et riche famille polonaise, a d’abord été une mystérieuse correspondante entrée en relation avec lui au temps d’Eugénie Grandet (1833). Après de longs échanges épistolaires, leur rencontre à Neufchâtel en septembre 1833, leur liaison à Genève en janvier 1834, leurs retrouvailles à Vienne en 1835 jalonnent une singulière histoire sentimentale, où le « besoin d’amour qui n’a

banques ( "crédit lyonnais", " crédit foncier", "société générale") [pic]La bourse joue un rôle considérable en France et en Europe et l'argent devient le thème récurrent des romans de la deuxième moitié du XIXème siècle. ( " Le père Goriot ", " Eugènie Grandet " de BALZAC   ou " L'argent " et " La curée " de ZOLA, par exemple.) [pic]Les moyens de communications se développent. On construit des chemins de fer ( les gares seront pour THEOPHILE GAUTIER : " les cathédrales de l'humanité des temps modernes

Flaubert :“Plus je suis dans un milieu contraire et mieux je vois l'autre.” Il écrit avoir travailllé “de grand coeur”, cite la “visite à une nourrice”, ajoutant : “on va par un petit sentier et on revient par un autre.” Il affirme son souci de réalisme par opposition aux visions des “Parisiens [qui] voient la nature d'une façon élégiaque et proprette sans baugée de vaches et sans orties” D'abord “réaliste” et “moraliste” la scène devient psychologique et poétique grâce à l'épisode du retour qui

voile les tensions  entre les couches de la société et les communautés différentes, en brèf, les évenements qui a  précédé  et  causé  la  révolution  de  1830.  Mais  par‐dessus  tout  Stendhal  a  écrit  sur  les  mouvements du cœur avec un réalisme qui choquait les gens de son temps, et certains voient  le Rouge et le Noir comme le premier roman psychologique. De toute façon, Stendhal n’avait  pas peur de décrire la vérité, même si elle n’était pas belle: « […]  un roman est un miroir qui se 

plan dès 1832 à sa famille avec un enthousiasme fébrile, se poursuit avec les scènes de la vie parisienne dont fait partie le Colonel Chabert (1832-35). Il aborde en même temps les scènes de la vie de province avec le Curé de Tours (1832) et Eugénie Grandet (1833), ainsi que les scènes de la vie de campagne avec le Médecin de campagne (1833), dans lequel il expose un système économique et social de type Saint-simonien. Ainsi prend forme « le grand dessein » qui, loin d’être une simple juxtaposition

Le roman peint les difficultés relationnelles : Ex. : les relations entre les deux frères, dans Pierre er Jean de Guy de Maupassant ; les relations entre le Père Goriot et ses filles dans Le Père Goriot de Balzac ; celles entre Eugénie et son père, dans Eugénie Grandet de Balzac. Ex. : les relations entre Bernard et Thérèse dans l’extrait proposé de Thérèse Desqueyroux. 1. 1. 4. Le roman peint les difficultés de la vie individuelle : Ex. : les difficultés « d’être » d’Emma Bovary, dans Madame

travail en transversalité, à partir de supports artistiques et littéraires riches et variés. • Un DVD-rom propose des extraits de films et de pièces de théâtre, en lien avec le programme traité dans le manuel (La Parure mis en scène par Chabrol, Eugénie Grandet par Verhaeghe, Les Misérables par Hossein, Le Cid par Le Douarec, On ne badine pas avec l’amour par Eine, Cyrano de Bergerac par Rappeneau), des documents iconographiques (peintures de Renoir, Füssli, Caillebotte, Delacroix…), des textes lus (poésie

Gallimard, 1935 (réédition collection « Tel ») Articles Claude Duchet, « Signifiance et in-signifiance: le discours italique dans Madame Bovary », dans La production du sens chez Flaubert, colloque de Cerisy, 10/18, 1975. Helmut Hatzeld, « Le réalisme moderne dans Don Quichotte et Madame Bovary » dans Carlut, Essais sur Flaubert, Nizet, 1979. Claude Perruchot, « Le style indirect libre et la question du sujet dans Madame Bovary », dans la production du sens chez Flaubert ,édition citée. Murray