Eurydice

par deux fois (p 111-112). Mais, la solitude n'est pas destinée qu’à Antigone. les principaux personnages de la pièce connaissent aussi l'isolement moral. Créon, en particulier. le prologue le présente par ces mots: "Créon est seul". Sa femme Eurydice ne saurait lui être d'aucun secours. le petit page qui l'accompagne est "trop petit". Créon ne peut compter que sur lui-même pour accomplir la difficile tache de conduire les hommes. et quand son fils Hémon, désespéré par la mort d'Antigone, lui

précipita au tombeau pour le faire ouvrir mais il était déjà trop tard. Antigone s'était pendue avec sa ceinture. Son amant éploré, Hémon, chercha d'abord à tuer son père et en le maudissant il se suicida à son tour suivit dans son acte par sa mère, Eurydice, la femme de Créon.

noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme "Le Bal des voleurs" (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme "Eurydice" (1941), "Antigone" (1944) ou "Médée" (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre ("La Répétition ou l'Amour puni" en 1947, "Colombe" en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies

premières sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1932) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1942), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les « Pièces brillantes » qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni, 1947 - Colombe, 1951), puis les « Pièces grinçantes », comédies

et refuse de s'y soumettre. Ayant fait donner une sépulture à Polynice, elle est condamnée par Créon à être enterrée vivante dans le tombeau des Labdacides. Son fiancé Hémon, fils de Créon, se tue sur le cadavre d'Antigone et l'épouse de Créon, Eurydice, se suicide après avoir appris la mort de son fils Hémon. Antigone Le texte de référence est celui publié par les Éditions de la Table Ronde, en 1999. La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval

parallèle avec les soldats Nazis qui tue les gens avec une indifférence total. Décalage entre la réaction du garde a la souffrance et entre la solitude d’Antigone qui devient fragile. Hémon se tue avec son épée et place son corps sur sa femme. Eurydice également qui se coupe la gorge sans bruit. C’est le messager qui va raconter le récit de façon pathétique. C’est le Cœur qui conclut la pièce et va insister sur la fatalité de la scène. Les gardes qui on assister en silence à la tragédie. Antigone

dans aucun des cafés’ ». Au début de l’extrait, il s’imagine dans le rôle d’Orphée, personnage mythologique qui vint chercher sa belle jusqu’au plus profond des enfers : « comme si parmi les fantômes morts, dans le royaume sombre, il eût cherché Eurydice ». Il se gonfle d’un profond « désir de réussir », exaltant sa passion par un acte héroïque, alors qu’il est simplement malade à la seule idée qu’Odette puisse passer une soirée sans lui. L’illusion s’empare tout à fait de lui, comme le montre la

premier dans la relation d’expérience privilégiée qui font du poète un chevalier ayant vaincu la mort (l’Archéron), grâce à une conjonction de coordination. Le vers 12 évoque, par une périphrase, assimile Nerval à Orphée et prépare par analogie à Eurydice au vers 14. Les deux images suggèrent deux types de femmes magiques et inaccessibles, de celles qui hantent l’univers Nervalien. Une renvoie au monde païen, l’autre au monde chrétien. L’harmonie des vers 13 et 14, les assonances en « o », en « i »

Cerbère, le gardien des enfers. o DESCRIPTION : Barbe, peau de lion, massue, visage angoissé puisque préoccupé par les travaux. ORPHEE ET EURYDICE : Orphée tient une lyre, tous tombent sous le charme de ses chansons. Il tombe amoureux d’Eurydice, qui se fait piquer par un serpent et meurt. Orphée, en jouant sa musique attendrit les Dieux pour ramener Eurydice des enfers à une seule condition : pendant la remontée, ils ne doivent pas se regarder mais Orphée se retourne ŒDIPE : Fils du roi de Thèbes

d'Antigone. Physique Le Prologue nous le présente comme étant un "homme robuste, aux cheveux blancs [...]. Il a des rides, il est fatigué." (p. 11). Morale et évolution Le Prologue nous présente Créon comme un homme seul : "Créon est seul", sa femme Eurydice "ne lui est d'aucun secours" (p. 11), son page "ne peut rien non plus pour lui" (p. 12) et à la fin de la tragédie le Choeur lui dit : "Et tu es tout seul maintenant, Créon." (p. 121). C'est un homme courageux, il a dû assumer le métier de roi :