Evolution Du Héros Tragique

Sommaire : Introduction . Page : 3 Histoire , origine et évolutions du genre . Pages : 4 à 9 définition du genre . Pages : 10 , 11 Fonctions du genre . Pages : 12 Auteurs et œuvres jusqu'à nos jours . Pages : 13 à 15 CONCLUSION . Page : Bibliographie . Page : Dossier théâtre Nouaille Jean-Baptiste

Le peintre Olivier Bertin, héros de Fort comme la mort, aperçoit une magnifique inconnue mais ne sait comment expliquer à la jeune Annette de Guilleroy le véritable statut de celle-ci : Les fiacres, les landaus lourds, les huit-ressorts solennels se dépassaient tour à tour, distancés

de recourir à une justice expéditive sans aucun risque de remords; la critique sociale est ici audacieuse et la censure obligera l’auteur à faire de Claudio un «podestat». Mais le meurtre de Cœlio transforme la comédie en drame romantique, avec son héros solitaire et avide d’idéal, assassiné par une société faussement bien pensante et égoïstement cruelle. Plus grave encore peut-être, cet humour noir, qui fait que la jeune femme chaste préfère le libertin au jeune homme pur. Pourquoi? pour rire,

de recourir à une justice expéditive sans aucun risque de remords; la critique sociale est ici audacieuse et la censure obligera l’auteur à faire de Claudio un «podestat». Mais le meurtre de Cœlio transforme la comédie en drame romantique, avec son héros solitaire et avide d’idéal, assassiné par une société faussement bien pensante et égoïstement cruelle. Plus grave encore peut-être, cet humour noir, qui fait que la jeune femme chaste préfère le libertin au jeune homme pur. Pourquoi? pour rire, au

I. Lorenzo, héros romantique qui sacrifie sa pureté au nom d’un idéal politique. a. Lorenzo, héros romantique de Musset. b. Sacrifice de sa pureté et de ses principes. c. Héros au côté des républicains. " Voilà assez longtemps que les oreilles me tintent, et que l’exécration des hommes empoisonne le pain que je mâche ; j’en ai assez de me voir conspué par des lâches sans nom qui m’accablent d’injures pour se dispenser de m’assommer, comme ils le devraient, j’en ai assez d’entendre brailler en

Thésée, bien qu'absent, est toujours vivant. La nourrice se propose d'aider sa maîtresse à satisfaire cet amour coupable : Phèdre s'y refuse. Malgré cela, sous le sceau du secret, la nourrice dévoile à Hippolyte la passion de sa belle-mère. Le jeune héros s'enfuit, horrifié par la passion que lui voue la reine. Phèdre maudit sa nourrice et, torturée par la honte, se pend. Alors survient Thésée qui découvre, attachée au cou de sa femme morte, une tablette par laquelle elle accuse calomnieusement Hippolyte

raté mon coup c'est seulement de ma faute» - «Si Passe-Partout m'avait pas trahi», précise-t-il, «ils m'auraient eu autrement, je le sais». Il fallait à la fatalité un instrument pour le détruire, et c’est le traître Passe-Partout. Ce qui rend plus tragique, cependant, le dénouement de la pièce et qui explique en même temps le ton, nettement plus lyrique, du troisième acte et du monologue final, c'est qu'il signifie également l'impossibilité de l'amour. Ce thème, le plus discret peut-être dans cette

élisabéthain 5 d) Le théâtre classique 8 e) Le drame romantique 9 f) Le théâtre de l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c)

se faire craindre ». Analyse empruntée à Gilles Guilleron : Britannicus (L’oeuvre au clair 1993). Agrippine y traduit la transformation psychologique que vit son fils et rend visible, à travers l'évocation de son besoin de domination, son évolution vers la tyrannie. On peut le commenter à partir des remarques suivantes : Ø Le parallélisme des deux hémistiches et l'antithèse qu'ainsi il renforce entre les deux infinitifs aimer et craindre accentuent l'opposition éloquente entre l'idée

atteindre à l'excellence dans l'ordre de la vertu et de la justice, doit, non au vice et à la méchanceté, mais à quelque faute, de tomber dans le malheur" (trad. R. Dupont-Roc et J. Lallot, Seuil, 1980). 5. Outre Euripide, Sénèque (philosophe et auteur tragique latin du Ier siècle après J.C.) avait écrit une Phaedra. 6. "Mon corps a subi la violence" (v. 892). 7. Nous ne savons pas qui dans l'Antiquité a pu critiquer la perfection d'Hippolyte. Mais Racine a pu déduire cette critique du chapitre XIII de