Excipit Voyage Au Bout De La Nuit

Goncourt et Zola veulent en effet faire du roman un révélateur de certains maux sociaux (Texte 1 : malheurs, l. 11, larmes, l. 20 ; Texte 2 : la déchéance fatale d’une famille ouvrière, l. 6, l’ivrognerie, l. 8) en décrivant des déterminismes : Au bout de l’ivrognerie [...], il y a le relâchement des liens de la famille (l. 8-9). Dans cette perspective, ils prétendent faire du roman une étude « scientifique » : les Goncourt soulignent que désormais le Roman s’est imposé les études et les devoirs

donc, hélas ! à ce jour détestable Dont la seule frayeur me rendait misérable ! Ni prière ni pleurs ne m'ont de rien servi, Et le courroux du sort voulait être assouvi. O toi, soleil, ô toi qui rends le jour au monde, Que ne l'as−tu laissé dans une nuit profonde ! A de si noirs forfaits prêtes−tu tes rayons ? Et peux−tu sans horreur voir ce que nous voyons ? Mais ces monstres, hélas ! ne t'épouvantent guères : La race de Laïus les a rendus vulgaires ; Tu peux voir sans frayeur les crimes de mes fils

maîtrise! du! candidat!:! celle! des! frontières! du! récit.! Segalen! parle! en! poète! du! roman! (bien!qu’en!réalité!il!soit!sans!doute!aussi!bon!prosateur!et!même!romancier!que!poète!:! Les$Immémoriaux,!Le$Fils$du$Ciel,!René$Leys!ou!le!faux!récit!de!voyage!Equipée!résistent! bien! devant! Stèles,! Odes,! Thibet! ou! Peintures)!;! cela! permettait! d’instaurer! un! parallèle! constructif!entre!la!poésie!et!le!roman,!pour!comprendre!celuiEci,!mais!en!aucun!cas!de! dériver! vers! un! horsEsujet! qui! prenne

nous étudierons ici dans un contexte littéraire, trouvent leur origine dans l’oral, et qu’à ce titre elles participent des manifestations les plus anciennes de l’art du récit. Il y a un aspect prototypique dans cette littérature qui semble venue de la nuit des temps. Si les microfictions semblent participer d’une archéologie de la littérature, elles s’inscrivent toutefois simultanément aussi dans la modernité telle qu’elle a été pensée à partir du Romantisme. On sait que Fr. Schlegel et le romantisme

malades dans ses romans. Tante Dide et Marthe Rougon théâtralisent leur corps, comme les patientes de la Salpêtrière. Ce corps pousse les personnages à agir de manière aberrante, comme Marthe, figure centrale de La Conquête de Plassans, qui se blesse la nuit dans des crises d’hystérie parce qu’elle perd tout contrôle de sa personne. De même, le fait religieux et ses dérives servent de prétexte à Zola pour décrire la dévotion comme une pathologie psychique qui rejette la réalité de la chair dans La Faute

racontées par Shéhérazade pour survivre, pour retarder chaque nuit la mort, l’œuvre moderne a reçu « le droit de tuer, d’être meurtrière de son auteur », comme Flaubert, Proust, Kafka, abolis dans l’œuvre, sacrifiés à l’œuvre. Le thème blanchotien est bien connu, et Foucault parle « de cette disparition ou de cette mort de l’auteur » comme d’une idée fixe de la critique et de la philosophie contemporaines. Mais conçoit-on pourtant jusqu’au bout l’œuvre sans auteur ? Peut-on traiter effectivement une œuvre