Exemple De Monologue Intérieur

d’une façon ou d’une autre, comme des formes de communication dont le but commun est d’influencer voire de modifier certaines opinions d’autrui. Ces formes de communication englobent de multiples moyens allant des structures linguistiques – par exemple la syntaxe ou la sémantique – à l’argumentation, à l’ordre des mots ou encore à la phonétique. Il faut y ajouter le langage corporel, l’utilisation d’images, de symboles, d’insinuations et de suggestions. Ils peuvent stratégiquement impliquer la manipulation

qu'un condamné à mort écrit durant les vingt-quatre dernières heures de son existence dans lequel il relate ce qu'il a vécu depuis le début de son procès jusqu'au moment de son exécution, soit environ six semaines de sa vie. Ce récit, long monologue intérieur, est entrecoupé de réflexions angoissées et de souvenirs de son autre vie, la « vie d’avant ». Le lecteur ne connaît ni le nom de cet homme, ni ce qu'il a fait pour être condamné, mis à part la phrase : « moi, misérable qui ai commis un véritable

l’accident grâce au vocabulaire technique du train. E l’occurrence ici, réalisme = naturalisme. b) La souffrance de Lantier → Zola « zoome » sur Lantier. Ce dernier est blessé. -Point de vue interne → on voit la Lison à travers les yeux de Lantier -monologue intérieur → on voit qu’il est en détresse -Tragédie : Terreur → La Lison est détruite et meurt violemment Pitié → Lantier souffre ; il est triste Destin → La Lison meurt et pas lui II- Une scène d’agonie (vient du

lyrisme, n’est-ce pas en quelque sorte “s’écouter parler” ? La poésie doit donc être comprise de tous. Car c’est bien son but : comment les masses pourraient-elles percevoir le message s’il ne lui est pas donné d’être accessible ? Prenons pour exemple la poésie symboliste : avant tout “élitiste”, elle aboutira vite au culte du moi, comme le montre bien cette phrase sans appel de Mallarmé : “Que les masses lisent la morale, mais de grâce ne leur donnez pas notre poésie à gâter” : l’art ne semble

la représentation n’est rien d’autre que la projection dans le monde sensible des états et des images qui en constituent les ressorts cachés3 ». Nous pouvons apercevoir que ce théâtre d’avant-garde refuse toutes les idéologies. Pour Beckett, par exemple, ne vouloir rien dire est devenu vouloir dire le rien (notamment dans ses dernières œuvres comme Oh les beaux jours). La perspective du théâtre épique consiste à mettre en scène la vie sociale des hommes. Brecht pense que le monde est transformable

narratologues tels Gérard Genette, avec changement de point de vue. Une comparaison détaillée minutieuse montre que le récit du narrateur est non seulement beaucoup plus long et détaillé, mais beaucoup plus "personnel" : il comporte quatre monologues intérieurs d'Ulysse, phénomène exceptionnel d'Ulysse avec cette densité et qui paraît paradoxal dans cette situation, si ce n'était justement le moyen qu'a le narrateur homérique de décrire la tempête intérieure qui agite l'âme du personnage. Ulysse racontant

ailes et sans racines, spectacle en provenance de la Belgique francophone, questionne la dérive sectaire des jeunes européens d’origine musulmane. Ce spectacle fait écho aux Les vipères se parfument au jasmin et Un jour j’irai à Vancouver, deux monologues portés par des jeunes artistes français d’origine magrébine, qui dressent un état des lieux des rêves et des possibles de leur génération. Hobb Story, sex in the (arab) city, spectacle franco-tunisien dévoile la relation au sexe dans les pays arabo-musulmans

inutiles, cédait toujours et ne demandait jamais rien. » ( page 22 ) Ici, on peut constater que Madame Roland cherche à éviter les conflits et entretien son rôle d'épouse parfaite. Elle tient à renvoyer une image d'elle-même naïve et rêveuse par exemple, toujours dans le premier chapitre qui se substitut à la situation initiale : « Elle aimait les lectures, les romans et les poésies, non pour leurs valeurs d'art, mais pour la songerie mélancolique et tendre qu'ils éveillaient en elle. Un vers, souvent

PLAN DETAILLE : I- Rôle informatif sur le cadre et sur l’action Argt 1 + exemple(s): Un bon début de roman donne des indications sur le cadre de l’histoire. Dans certains romans, ce cadre est réaliste. Il s’agit d’un lieu précis. Cf Bel-Ami de Maupassant qui débute dans un quartier populaire de Paris connu des lecteurs du XIXème siècle et reconnaissable par les lecteurs d’aujourd’hui car ces lieux existent toujours: Rue Notre-Dame de Lorette = quartier situé non loin de la gare St Lazare conformément

ni dans des espaces imaginaires (roman utopique, pastoral) ; * ni dans des espaces extraordinaires (roman de chevalerie, roman d’aventures) ; * un miroir que je fixe sur ma conscience, voire mon inconscient (roman autobiographique ; monologue intérieur). En définissant le roman au moyen du concept de la mimèsis, il veut garantir son sérieux : * sérieux esthétique (le concept vient d’Aristote : le roman n’est pas fantasmagorie informe, mais imitation organisée, mise en forme fictive de