Exposé Arte Povera

l’œuvre appartient à l’un de ces mouvements (lequel ? Quelles sont ses caractéristiques ?), ou si, au contraire, elle est en marge de ces mouvements. SUR CE POINT, ALLEZ A L’ESSENTIEL ! (Exemples de mouvements picturaux : baroque, classicisme, arte povera, réalisme, impressionnisme, pop art, Bauhaus, surréalisme, fauvisme…) II- DESCRIPTION ET ANALYSE : +/- 3 min. __________ ATTENTION ! un vocabulaire technique spécifique est attendu (voir cours d’ARTS PLASTIQUES) A) Ce que je vois 1) Qui 

artistes, le pouvoir et l'Etat. Il faut s'interroger sur la fonction sociale des artistes et la nature de leurs œuvres , dans un contexte politique et social déterminé. Les relations entre artistes et pouvoirs doivent servir de fil directeur pour exposer les choix esthétiques et plastiques des oeuvres, l'engagement ou la critique de l'engagement des Arts et des artistes, au service de l'Etat. Exemples de problématiques sur lesquelles vous pouvez travailler : - Qu’est-ce qu’une œuvre engagée 

instance extérieure, religieuse ou politique, mais qu’ils défendent désormais des points de vue qui leur sont propres. Ainsi se regroupent-ils et rassemblent-ils leurs idées motrices au sein d’un manifeste. Le dernier manifeste sera celui de l’Arte Povera en 1968. Les futuristes italiens étaient contemporains des cubistes (avant-gardes sans manifeste). L’esthétique futuriste sera détaillée dans quelques deux cent Manifestes. Dans l’ensemble, les créations formelles des futuristes resteront en

ensuite avec l’implantation définitive du centre d’arts plastiques contemporain (CAPC) en 1974 et l’arrivée en 1980 d’arc en rêve centre d’architecture, lieu pilote de réflexion dans les domaines de l’architecture, de l’urbanisme et du design. Exposer autrement Depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, le CAPC a évolué dans sa physionomie et sa configuration intérieure. Installé à l’origine dans une modeste galerie du rez-de-chaussée, le centre d’art va connaître des mutations successives pour

L’Aile Sainsbury de la National Gallery de Londres, réalisée en 1991, par l’agence Venturi, Scott Brown and Associates en offre un exemple. Le goût pour l’historicisme est aussi partagé par Paolo Portoghesi, Quinlan Terry et Leon Krier. R. Venturi expose, de façon synthétique, les caractéristiques de l’architecture moderniste et de l’architecture postmoderne en comparant la Guild House, logement de personnes âgées, construite par R. Venturi, Rauch, Cope et Lippincott Associates à Philadelphie en

musiciens qui partagent le même point de vue. Il ont des activités expérimentales : poésie du non sens, musique du bruit, dessin automatique. C’est une réaction à l’art établi. L’exemple le plus parfait est l’objet trouvé, débarrassé de son contexte et exposé comme une œuvre d’art. Ce mouvement est le précurseur du Surréalisme dans le années 1920. Arp, Duchamp, Hausmann, Man Ray, Picabia, Schwitters SURREALISME Ce mouvement a ses origines en France dans les années 1920 avec comme artiste phare l’écrivain

toile) pour créer des reflets mouvants. Artistes : Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissaro, Edouard Manet, Berthe Morisot et Auguste Renoir. Oeuvre d’art à laquelle le public en fait partie. Ça peut aussi être une pièce où l'on expose différentes œuvres et que le tout en créé une autre. On peut se déplacer entre les éléments répartis dans un environnement. Le land art est une forme d’installation. Artistes : Jack Beng-Thi, Teruhisa Suzuki et tous les artistes en art actuel

deux tiers des Français estiment que l'art est « quelque chose d'universel et d'essentiel pour l'humanité ». Entre débats de spécialistes et logique de marché, les analyses sociologiques peuvent-elles expliquer l'art contemporain ? L'art contemporain exposé aux rejets : ce titre d'un livre de la sociologue Nathalie Heinich, publié en 1981 (1), pose la question qui est, depuis une dizaine d'années, au cœur de tous les débats sur la production artistique contemporaine. La dernière enquête publiée sur le

au quotidien et à l’ordinaire. L’art contemporain achève ce mouvement (Rauschenberg, Arman, Arte povera). * Certains contemporains vont se détourner non-seulement de la beauté et de l’élément sensible. Duchamp était indifférent à la délectation et aux plaisirs esthétiques. Où commence l’art ? Quand est-ce qu’il n’y a pas l’art ? Un objet banal peut devenir esthétique à partir du moment où il est exposé, il s’agit de l’intention qui compte, le procédé. Nous n’avons plus affaire à une oeuvre artistique

étiquette apparente, de fournir une marchandise totalement différente. Ils ont eu l'honnêteté, reconnaissons-le, de changer de nom. Les salons contemporains ne sont plus des salons de peinture, ce sont des salons d'art contemporain […]. L'art contemporain expose dans des lieux où on exposait « la peinture », ce qui entretient naturellement une confusion. Mais plutôt que de définir une nouvelle forme d'art, on lui applique les règles d'une autre discipline, comme un joueur, lassé du bridge, adapte les règles