Exposé Classicisme

une monarchie absolue, rigide et autoritaire. A votre avis, sur le plan artistique, quel mouvement artistique instable va ensuite être dépassé par une esthétique beaucoup plus rigide ? Le mouvement baroque va être contrecarré par l’avènement du classicisme et de ses règles rigides. Du côté de Molière, Tartuffe venait de s’attirer les foudres des dévots catholiques car la pièce s’attaquait à la religion comme instrument de pouvoir autoritaire et excessif. Auparavant, L’Ecole des femmes avait remis

œuvre incontournable des programmes scolaires. Elle offre en classe de Seconde la possibilité de travailler un genre théâtral, la tragédie, dans une de ses réalisations françaises les plus régulières. À travers Phèdre, on pourra aussi aborder le classicisme, mouvement culturel au programme du niveau seconde. Là encore, les principes fondamentaux propres à l’objet d’étude présentent une grande lisibilité. L’imitation des Anciens, et notamment d’Euripide et de Sénèque, est fortement repérable, de même

théorie du drame romantique connaît son début en Allemagne en plein xviiie siècle avec Lessing et sa Dramaturgie de Hambourg (Laocoon, 1766) qui annonce d'abord le drame bourgeois. Ces textes décisifs marquent une rupture violente avec les idéaux du classicisme français et sont un plaidoyer énergique pour la liberté dans l'art et pour la vérité du contenu et du style, contre les conventions dramaturgiques de la tragédie. Ils marquent une réaction nationale contre la suprématie du goût français, qui exprime

philosophes du XVIIIème. Les utopies des lumières pensaient que les progrès matériels étaient un conditionne nécessaire pour le progrès morale tandis que les écrivains romantiques pensaient au contraire. Le Romantisme surgit comme réaction face au classicisme officiel que l’empire avait employé comme son identité. La pièce Hernani de Victor Hugo (1829), par exemple, va montrer très clairement l'opposition entre les romantiques et les classiques. Il commence dans les cercles d’émigration et d’exil, contraires

Berlioz et du Rouge et le Noir de Stendhal. Ainsi et pour résumer, en 1830, la première d'Hernani de Victor Hugo, à la Comédie Française, donne lieu à la fameuse « bataille d'Hernani » qui oppose, dans une atmosphère de scandale, les partisans du classicisme à ceux du romantisme menés par Théophile Gautier. La lutte d'influences qui suivra la représentation se soldera finalement par la victoire du romantisme. Après cette soirée mémorable et excessive, la pièce devient emblématique du renouveau du théâtre

un genre larmoyant et ridicule. Le double échec du Père de famille (1757) et du Fils naturel (1758) fut la condamnation de ces théories et le signal de la mort pour ses réformes. Il faudra, pour amener en France une réaction radicale contre le Classicisme, d'autres influences plus fortes et plus profondes. Il faudra une transformation complète des façons de penser et de se sentir, qui n'était encore qu'en germe au milieu du xviiie siècle. La forêt de Fontainebleau, Jean-Baptiste-Camille Corot

un genre larmoyant et ridicule. Le double échec du Père de famille (1757) et du Fils naturel (1758) fut la condamnation de ces théories et le signal de la mort pour ses réformes. Il faudra, pour amener en France une réaction radicale contre le Classicisme, d'autres influences plus fortes et plus profondes. Il faudra une transformation complète des façons de penser et de se sentir, qui n'était encore qu'en germe au milieu du XVIIIe siècle. La forêt de Fontainebleau, Jean-Baptiste-Camille Corot

refusa pas d’admettre dans ses rangs les femmes qui s’étaient fait remarquer par leurs talents. Ce fut Le Brun lui-même qui, dans la séance du 14 avril 1663, y introduisit la première académicienne, Catherine Duchemin. 5 En 1673, l’Académie expose publiquement les œuvres (des académiciens et les morceaux de réception) en plein air pour la première fois dans la cour du Palais Royal. En 1699, Louis XIV autorise la manifestation à se tenir dans la Grande Galerie du Louvre, avec pour la première

développer une argumentation - Le monologue est un long discours d’un personnage qui est seul sur scène. Son discours s’adresse donc uniquement au public. Il a généralement une fonction dramatique: renseigner le public sur la suite de la pièce ou exposer la psychologie du personnage. Qu’est-ce qu’une fin deus ex machina? Une fin deus ex machina, littéralement dieu issu de la machine, désigne un dénouement surprenant de la pièce, qui n’est annoncée par aucun élément du texte. Cette fin peut se

Louvre » que comme grammairien. En effet, s'il eut l'occasion d'illustrer sa théorie littéraire du vers dans ses propres ouvrages, c'est surtout à travers une analyse sévère des poésies profanes de Desportes (Remarques sur Desportes, 1606) qu'il expose ses principes de l'idéal poétique. Il s'y tint jusqu'à la fin de sa vie. Il l'enseignera à des jeunes gens qui l'ont pris pour maître.  Après 1615, il fera davantage. Il recevra régulièrement chez lui, non seulement des poètes, mais des gens de lettres