Exposé Commedia Dell Arte

Livourne Girolamo Medebach, directeur de la compagnie du théâtre de San Angelo de Venise, qui lui offre un contrat de cinq ans. Le dramaturge souhaite réformer la comédie italienne pour la rendre comparable à celle du XVIIe siècle français. En 1750 il expose dans Il Teatro comico les principes de sa réforme. Carlo Goldoni, que l'on surnomme le « Molière italien », d'abord fidèle à la tradition, va petit à petit parvenir à supplanter les pièces à canevas par des pièces écrites de bout en bout, retirant

phénomè­nes ? Pourquoi rions-nous ? En outre depuis quelques années, ses vertus bienfaitrices auraient été re­connues et exploitées dans le domaine médical. Ainsi quels peuvent donc être les bienfaits du rire sur l’Homme ? Nous allons ainsi tout d’abord exposer dans notre TPE les différents rôles qu’a pu avoir le rire dans la littérature au fil des siècles, dans un second temps nous étudierons ses mécanismes et ses origines et pour finir nous nous pencherons sur ses bienfaits sur la santé aussi bien physique

de comédies dans lesquelles le discours amoureux occupe une grande place (La double inconstance -1723-, Le jeu de l’amour et du hasard -1730-, Les fausses confidences -1737). Cependant, ce contemporain de Voltaire et des philosophes des lumières expose également des idées révolutionnaires dans des comédies plus sociales comme « L’île des esclaves -1725- et La colonie -1750- ». Il est élu à l’Académie française en 1742 contre Voltaire qui l’accusait de « peser des œufs de mouches dans des toiles

géométrisation |Pablo Picasso, Georges Brac | | | |occidental, africain | | | |Comedia dell' arte |1528 à aujourd'hui ( presque |farces du moyen-âge, Venise |théâtre anti-littéraire, pas de |4 types de personnages : | | |disparue au XIXème siècle ) |

détracteurs, en modifiants certains passages ayant choqués le public pour que la pièce puisse rester à l’affiche. Cette œuvre nous conte les aventures d’un aristocrate, Dom Juan, accompagné de son fidèle serviteur, Sganarelle, inspiré de la Commedia dell Arte. L’extrait que nous allons étudier est la scène 2 de l’acte 1, dans laquelle le héros et son valet apparaissent. Constitué d’un dialogue entre Sganarelle et on maitre, la scène se conclut par une longue tirade de Dom Juan sur l’infidélité en

 Apparition d’un personnage haut en couleur, qui expose ses principales idées à travers un éloge paradoxal  I / Une scène d’exposition  II / Un héros baroque ? (éloge de l’inconstance)  III / Une scène baroque (de l’inconstance des registres employés)  I / Une scène d’exposition ( C’est surtout le personnage éponyme lui-même qui est « exposé » dans le passage qui nous intéresse. Mais rien n’interdit d’élargir notre perspective d’étude aux scènes 2 et 1, afin de mieux aborder

symboliques. Alors que les maquillages de la Commedia dell’ Arte sont uniques. Toutes ces mises en scènes, possibles grâce aux didascalies, sont étudiés et non rien de naturel. • De plus le nombre de répétitions, l’apprentissage du texte, la réflexion sur les sentiments à dégager… sont eux aussi très travaillés et en reste pas moins naturels. • Enfin pour montrer que le théâtre reste vraisemblable, Brecht dans La résistible ascension d’Arturo Ui, expose l’importance du quatrième mur qui fait apparaitre

Expose sur MOLIERE Biographie: Jean Baptiste Poquelin dit Molière, est né a Paris baptisé le 15 janvier 1622 dans le quartier des Halles et mort le 17 février 1673 est un dramaturge, auteur de comédies, comédiens, et chef de troupe de théâtre français sous le règne de Louis XIV. Il est issu d’une famille de la petite bourgeoisie sa mère Marie Cressé est l’épouse, de Jean Poquelin

elle se distingue de la tragédie par le type de personnage qu’elle met en scène, emprunté à la vie quotidienne. Au 16ème siècle, le renouveau de la comédie passe par la création de troupes professionnelles dont la plus connue est et restera la Commedia dell’ Arte. Ce sont des pièces jouées dans la rue et totalement improvisé mettant en scène des personnages masqués et stéréotypé comme Arlequin ou bien Colombine reconnaissable par leur costume et leur accessoires. La comédie respecte la règle des trois

qu’il expose au travers de deux pièces Surprises de l’amour et La Double Inconstance. Viennent alors ses comédies philosophiques.Elles sont placées dans des cadres utopiques à l’image de l'Île des esclaves en 1725 ou de la Nouvelle Colonie en 1729. Marivaux meurt d’une pleurésie en 1763. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre le théâtre traditionnel italien de la commedia dell'arte