Exposé Film Comique

sein de la classe. Les élèves seront-ils sensibles au jeu pathétique, voire tragique que l'on donna à Arnolphe dès le XIXème siècle ? Feront-ils d'Arnolphe un personnage digne de pitié, de sympathie ou au contraire retrouveront-ils les racines comiques et farcesques du personnage ? Feront-ils d'Agnès une vraie innocente ou une rusée ? On voit que l'histoire de la pièce elle-même, de la critique qui l'accompagne ainsi que des mises en scènes de Jouvet, Vitez, celle de la Comédie Française où

introduire ce film présentons tout d'abord son auteur. Michel Gondry est un réalisateur de cinéma et un excellent clipeur ainsi qu'un musicien français né le 8 mai 1963 à Versailles (Yvelines). Il sort La Science des rêves, en août 2006, tourné en France (même si le film est à la fois tourné en français en anglais, et en espagnol) avec des acteurs franchies dont Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou-Miou et Emma de Caunes. Ainsi que Gael García Bernal qui tient le rôle principal. Pour ce film, Michel

techniques cinématographiques p.24 7.Réflexion personnelle p.26 Conclusion p.28 Bibliographie p.28 Introduction Le cinéma est un art du spectacle, très apprécié des français. Il est appelé «le septième art». Il expose aux spectateurs un film, c'est à dire une série d'images projetées généralement à la cadence de 24 images par seconde sur un écran blanc. A. Le besoin (schéma) Le cinéma Le cinéma rend le cinéma agit sur le service aux réalisateurs et spectateur

philosophie de vie. Dans la plupart des esprits, le titre Harold et Maude renvoie essentiellement a` un film. Il s’agit de celui que re´alise Hal Ashby aux E´tats-Unis en 1971. Il est ne´ dans l’imagination d’un e´tudiant de l’e´cole de cine´ma de Los Angeles, nomme´ Colin Higgins, qui pre´sente le sce´nario d’Harold et Maude pour son diploˆme de fin d’e´tudes. Porte´ a` l’e´cran, le film, qui refle`te l’esprit libertaire de l’e´poque, remporte un succe`s e´norme : boude´ par la critique intellectuelle

conclusion, j’indique « conclusion partielle », mais il ne faut pas l’écrire dans un devoir rédigé. - Lisez aussi mes notes de bas de page. ! Intr° : (1) situation du texte) Une scène d’exposition sert à informer ou instruire le public, à exposer les informations essentielles : le lieu, le temps, l’action (principaux éléments et enjeux de l’intrigue à venir), les personnages principaux, le ton et le genre (comédie, tragédie, drame) de la pièce. Elle plonge souvent le spectateur dans l'action

unique de vie. Tout cela nous a démontré un monde absurde. 2. Exposer les personages perdus2.1 L’indifféremment Durant le temps dans l’asile, Meursault n’a vu sa mère qu’une fois. Au cours du deuil, il ne voulait pas la regarder et n’a jamais pleuré. Lors de la veillée de la bière, il a fumé et pris du café. Il n’a pas également su l’âge exact de sa mère. Le lendemain de l’enterrement, il a commencé un amour et vu un film comique avec sa nouvelle amie. « Somme toute, il n y avait rien de

plus compliqué Débuter par un extrait du téléfilm de Bluwal adapté de la pièce : Dom Juan Molière, par Bluwal (Téléfilm) Avec Michel Piccoli dans le rôle de DJ et Claude Brasseur dans le rôle de Sganarelle Scène1, acte I Le générique du début : Le film s’ouvre sur un œil placé dans un triangle entouré d’une couronne de rayons ; il s’agit d’un symbole maçonnique qui représente l’œil de Dieu tout-puissant qui voit tout et qui est capable de percer tous les secrets. DJ, qui se croit entièrement libre

D’entrée de jeu, en cherchant des informations sur Ook Chung et avant même de choisir le thème sur lequel j’allais me pencher pour mon exposé, je suis tombé sur un article de Jules Nadeau, paru en septembre 2003 dans La Presse. L’article en question s’intitule Écrivain québécois d’origine coréenne né au Japon. Le texte est construit comme une sorte d’entrevue avec l’auteur. Ce qui m’a marqué dans l’article, c’est un passage ou Chung interroge le journaliste et lui demande en s’étonnant « Ne voyez-vous

doivent être séparées en deux tout autres catégories, celles des films dont les metteurs en scène croient en la réalité et celles dont les cinéastes croient en l’image. Le metteur en scène d’un film est celui qui va livrer une œuvre forcément imprégnée de sa subjectivité par le biais d’une manière de filmer car même si sa volonté est de rester objectif face à un évènement, ce choix va se traduire par une esthétique particulière. Il faut donc se demander comment une même technique, le cinéma, va-t-elle

|        Nous attachant à des récits | | | |Qui mènent à son gré les coeurs et les esprits ».) | |EXPOSE SOUS UNE FORME |Résumant sa fable : Le Renard et le bouc, et la |         Grâce à son aspect concret, à la forme | |ALLEGORIQUE |comparant à un exemple tiré de l’histoire romaine : |figurative empruntée par l’allégorie