Exposé Le Classicisme

développement argumenté et illustré d’exemples, dans quelles conditions on peut dire que les peintres et les poètes « prennent le parti » des choses, et comment ils le font. Intro : Les artistes, comme peintres et poètes, s’emploient par leur art à exposer au monde leur vision de la vie, leurs émotions, leurs façons de penser et ceci sous différentes formes. Ils entendent renouveler notre perception du monde, et usent de tous les moyens à leur disposition pour briser le moule de nos préjugés. Nous pouvons

Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs

révolutionnaires. Ce texte peut être divisé en trois parties, d'abord la description de la situation avant la révolution, ensuite une critique du classicisme et enfin la révolution.Comment l’auteur parodie la forme de l'apologue pour défendre ses idées révolutionnairesDans ce poème qui parodie l’apologue, et plus particulièrement les fables de Lafontaine, Hugo expose et défend ses choix esthétiques. Selon lui, la révolution de 1789 a libéré le peuple, mais la littérature pourtant représentative de la société

des sentiments # registre tragique (+ champ lexicaux) #sarcasme et ironie Il se fait des illusions, et joue sur les hypothèses. INTRO: Bérénice est une tragédie écrit en 1670, par Jean Racine. Jean Racine est un écrivain appartenant au classicisme. S'inspirant de l'histoire antique, il met en scène l'empereur romain Titus, poussé par le Sénat et le peuple à renoncer à son amour pour Bérénice, reine de Palestine. C'est dans  la scène VI de l'acte VI, juste avant le dénouement final, que se

monde, s’intéressent aux progrès techniques et scientifiques. Ce poème est composé de décasyllabes, présentant des structures de rimes variées : on trouve aussi bien des rimes embrassées que des rimes suivies et des rimes croisées. Ici, Voltaire expose sa conception du bonheur. Nous allons donc nous interroger sur cette conception du bonheur Ainsi, nous allons dans une première partie étudier l’expression du bonheur, puis nous nous intéresserons dans une deuxième partie à la position caractéristique

David, le néo-classicisme, la Révolution et l’Empire. Comprendre le néo-classicisme, c’est s’interroger sur la nostalgie et le goût des artistes, en Europe, à la fin du XVIIIe siècle pour la Méditerranée gréco-romaine, à travers un historicisme savant et minutieux, nourri de philosophie, de littérature et d’archéologie. Ce renouveau classique s’appuie sur un rejet des mondes primitifs (les étrusques, les celtes, le Moyen-Âge…) considérés comme obscurs, au profit de l’Antiquité perçue comme

divisionnisme de 1905 à 1910, le futurisme de 1911 à 1915, le cubisme de 1916 à 1919, le retour à la figuration de 1920 à 1943 et, enfin, néo futurisme et abstraction de 1948 à 1951. En 1921 il publie « Du cubisme au classicisme – Esthétique du compas et du nombres » où il expose ses théories sur les lois de la composition et des proportions. Ses sujets favoris sont les natures mortes avec des instruments de musique et des scènes de la Commedia dell 'Arte ou les boites de nuit. A partir des

abstraction, artistes juifs, femmes, religion, etc… Leur but était de démontrer l’aspect malsain et impur de cet art moderne. Lors de ces manifestations, des artistes comme Otto Dix, Max Ernst, ou encore Marc Chagall ont été exposés. L’art officiel, s’inspirant clairement du classicisme, reste l’opposé même de l’art dégénéré. Il désigne des créations artistiques reconnues, soutenues, mises en avant par un régime politique ou religieux, ou qui répondent au goût des institutions culturelles d'un État.

Analyse iconique : L'oeuvre est un tableau de Claude Gellée dit Le Lorrain, ayant pour titre Le port de mer et l'embarquement de la reine de Saba. C'est une huile sur toile datant de 1648, mesurant 148,6x 193,7 cm, et il est exposé à la National Gallery de Londres. Ce tableu représente un paysage réaliste, est appartient au mouvement artistique classique. Le style classique français naît au début du XVII° siècle en Europe. Il se développe en France sous les règnes de Louis XIII et Louis XIV. Ce

et la morale dans l’art au 17ème siècle: Le Classicisme Sommaire : Introduction Quelque définition Frise chronologique Présentation du 17ème Les moralistes Versailles et les jardins à la française L’académie française La querelle des anciens et des modernes Le genre romanesque Le théâtre classique La comédie classique Le triomphe de Lully La colonnade du Louvre Les Bergers d’Arcadie Conclusion Introduction : Le passage de l’âge baroque au classicisme, qui concorde avec l’établissement progressif