Exposé Le Misanthrope De Molière

commun », du « banal », du « vulgaire ». Cependant, il faut se garder de deux erreurs fréquemment commises. 1) La Préciosité n'est pas une tendance ridicule même si c'est un courant dont les excès portent à sourire (Voir Les Précieuses Ridicules de Molière). Ce fut une saine réaction qui a œuvré pour la propriété des termes, la rigueur, la précision du discours. Les précieux enseignent que l'on dit : « j'adore Dieu, j'aime mes parents, je goûte le melon » 2) La Préciosité a continué à influencer même

Corneille……………………………………………………………………….32 III. Comédies du XVIIe siècle……………………………………………………………………………34 A. L’auteur……………………………………………………………………………………………………….35 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………36 1. « Dom Juan » de Molière……………………………………………………………………………..37 2. « Les Fourberies de Scapin » de Molière……………………………………………………..39 IV. Comédies du XVIIIe siècle…………………………………………………………………………….42 A. Les auteurs…………………………………………………………………………………………………….43 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………..44 1. « Le Mariage

de Molière mise en scène Marc Paquien avec Anne Caillère, François De Brauer, Eric Frey, Jany Gastaldi, Nathalie Kousnetzoff, Matthieu Marie Daniel Martin, Pierre-Henri Puente Alix Riemer, Agathe Rouillier scénographie : Gérard Didier lumières : Dominique Bruguière son : Anita Praz costumes : Claire Risterucci maquillages et coiffures : Cécile Kretschmar collaboration artistique : Daisy Amias. 24 janvier >>> 19 février mardi, mercredi, vendredi, samedi 20 h 30, Jeudi 19 h 30 dimanche

prisons. 1) La forme peut parfois devenir sclérosante. Après avoir connu une période faste grâce au génie des poètes de la Pléiade, le sonnet finit par s’épuiser au début du XVIIIe siècle et par sombrer dans l’oubli. Molière, à la fin du XVIIe siècle, dans sa pièce Le Misanthrope ironise déjà sur le ridicule de nombre de poètes sans inspiration, comme Oronte, qui s’essaie à écrire des sonnets. (scène 2, acte I). Il n’y a que Philinte pour s’exclamer : « Ah ! qu’en termes galants ces choses-là sont

tranquillité. Il est présenté de façon très prenante par des objets qui d’instruments de la guerre deviennent ceux de la paix. Ainsi les portes s’ouvrent et les veilles cessent. Se dessine ainsi en creux l’angoisse de ceux qui se sentent constamment exposés, menacés. Le jeu des synecdoques permet ce renversement qui fait passer « le fer » et les « tambours » du champ de bataille aux champs de blé, aux travaux et aux fêtes de la campagne. On sent dans cette évocation de la paix le souvenir toujours menaçant

qu’en exemplaire de son propre ouvrage (comme Descartes avec le Discours de la méthode). Le poète Saint-Amant se finance lui-même. Lorsque le libraire verse une somme, elle est forfaitaire, mais lorsque certains auteurs comme Corneille, Racine et Molière ont cessés de vendre à forfait pour recevoir une part de la recette, ils ont commencé à s’enrichir davantage. Mais ce sont des exceptions : un auteur sans fortune personnelle (Boileau) ne pouvait publier sans la protection d’un grand (La Bruyère appartenait

négligeant la partie plus rigoureuse de la communication pour n'apprendre que celle plus ludique.     • • •             Les exposés sont notés sur 20. La clarté et l’aisance à l’oral comptent. Il ne faut pas lire sa feuille mais expliquer ce qu’on dit en le comprenant. Les exposés devront faire entre un quart d’heure et une demi-heure. Ils peuvent être réalisés par deux. Au choix parmi cette liste : I-Les livres Le sport, miroir de notre société 

Molière Dom Juan Éd. présentée, annotée et commentée par Laurence Giavarini,... Larousse-Bordas, 1998 Note du transcripteur : les didascalies ont été notées en GRAS et */* Les personnages : DOM JUAN, fils de Dom Louis. SGANARELLE, valet de Dom Juan. ELVIRE, femme de Dom Juan. GUSMAN, écuyer d'Elvire. DOM CARLOS, DOM ALONSE, frères d'Elvire. DOM LOUIS, père de Dom Juan. FRANCISQUE CHARLOTTE, MATHURINE, paysannes. PIERROT, paysan. LA STATUE du Commandeur. LA VIOLETTE, RAGOTIN, laquais

comiques que les jongleurs récitaient devant le public : tirés des fabliaux. La plus célèbre de ces farces est anonyme et assez tardive : environ 1465 ; elle revêt déjà la construction d’une véritable comédie de mœurs : La Farce de Maître Pathelin. Molière lui empruntera une des scènes les plus fameuses du : Médecin malgré lui, œuvre qui avec : Les Fourberies de Scapin, donne sans doute l’idée la plus juste de ce que devait être l’esprit de la farce. La comédie classique : Fin XVI : apparition en

l’esprit de liberté et d’indépendance à l’égard des dogmes trop rigides et constitua incontestablement un courant qui, grâce à la Réforme, permit une nouvelle libération des hommes et l’apparition d’un esprit de tolérance nourri de ce que le Don Juan de Molière manifestera à l’égard du pauvre homme qui lui indiquait son chemin, l’« amour de l’humanité ». L’Humanisme de la Renaissance s’est maintenu dans le monde occidental jusqu’à la rupture opérée par Nietzsche avec la morale judéo-chrétienne : déclarant