Exposé Pop Art

COMMENT L’ART DENONCE LA SOCIETE DE CONSOMMATION ? TITRE DE L’ŒUVRE : 210 COCA-COLA BOTLES ARTISTE : ANDY WARHOL Je vais vous présenter une œuvre de l’artiste américain Andy Warhol, figure majeure du mouvement artistique du Pop Art qui apparaît au début des années 1960 en Amérique. Cette œuvre réalisée en 1962 s’intitule 210 coca-cola botles. PRESENTATION GENERALE DE L’ŒUVRE : CARTEL - Date : 1962 - Dimensions : 208,3 x 266,7 cm - Matériaux : Peinture à l’encre, acrylique

Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis. Technique : sérigraphie sur toile Mouvement artistique : Pop Art Description : Répétition de la représentation d’un même motif, une boîte de conserve, en cent exemplaires. Interprétation : Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhol, est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987. Il est un artiste américain qui appartient au Pop Art, mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Le Pop Art est un mouvement

(1925-1996) Sculpteur américain "hyperréaliste". Il expose des personnages humains, grandeur nature d'après des moulages pris directement sur des modèles vivants. L'artiste transporte ainsi des scènes quotidiennes dans des lieux d'exposition à fin que le spectateur prenne du recul, s'arrête, réfléchisse et juge. Son art est une critique de la société américaine. L'hyperréalisme : mouvement artistique né dans les années 60 après le Pop Art. Courant artistique très réaliste, voir photographique

(1925-1996) Sculpteur américain "hyperréaliste". Il expose des personnages humains, grandeur nature d'après des moulages pris directement sur des modèles vivants. L'artiste transporte ainsi des scènes quotidiennes dans des lieux d'exposition à fin que le spectateur prenne du recul, s'arrête, réfléchisse et juge. Son art est une critique de la société américaine.  L'hyperréalisme : mouvement artistique né dans les années 60 après le Pop Art. Courant artistique très réaliste, voir photographique

Arts de Tokyo, Diplômé en 1986, il poursuit en Master, puis en doctorat. Il termine ses études en 1993 par la soutenance d'une thèse intitulée "Le sens du non-sens du sens". En 1995, il fonde le studio de production Hiropon Factory et commence à exposer en Europe et aux Etats-Unis. En 2001, Hiropon Factory devient Kaikai Kiki Corporation, structure qui lui permet de soutenir le travail de plusieurs jeunes artistes ,mais aussi de produire et commercialiser des produits dérivés. Murakami collabore

style non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes du pop art, a propulsé le pop art comme mouvement artistique majeur aux États-Unis. Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un acteur, chanteur, musicien et réalisateur de films à succès, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste2,3, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis4. La combinaison du processus

et de couleurs discordantes. Il dévoile régulièrement dans ses billets (dans la revue Art Jonction, dans ses expos ou sur son site web: fluxus) la face cachée du monde feutré de l'art contemporain et des agissements des personnalités (institutionnels, galeristes, artistes, etc) du monde de l'art, et donne son point de vue sur l'actualité politique et culturelle. Il définit lui-même son art comme un « un art d'appropriation », déclarant[réf. nécessaire] : « Je cherche systématiquement à signer

photographie sérigraphiée faite avec de la peinture acrylique (la sérigraphie est un procédé de reproduction de l'image). Reproduit 25 fois sur chaque face le visage de la star : à gauche, le bonheur et la joie s’expriment en couleurs et vie. Il est exposé à Tate Gallery, à Londres. Ce tableau a été fait en 1962. L’artiste réalise un portrait multiple à partir d’une photo publicitaire de Marylin Monroe. Il suggère la célébrité et la large diffusion des photos de la vedette. La photo est imprimée plusieurs

Art Génération, Galerie du Marais | | | | | Art Génération est né de l'envie de rendre l'art contemporain accessible à tous, de partager des émotions et de faire découvrir la diversité de l'art contemporain. C'est aussi le désir de défendre des artistes dont le talent mérite d'être reconnu. Et surtout de réconcilier l'art contemporain, parfois trop élitiste, avec le grand public. La vente ou l'achat d'un tableau doit se faire sans complexe, il faut avant tout écouter ses émotions. Vente

Le pop art : enjeux philosophiques et artistiques Conférence prononcée à l’université d’Ottawa, en 2008, par Isabelle Thomas-Fogiel Arthur Danto a fait de l’interprétation du Pop-art un enjeu décisif pour l’esthétique contemporaine. A ses yeux, le pop art, d’une part, consacre la fin de l’ère moderne (qui commence avec Manet et Mallarmé et finit avec l’expressionnisme abstrait des années 1960).  D’autre part, le Pop-art irrigue, influence, voire détermine l’art de ces quarante dernières années