Exposé Seville

une enfance heureuse dans ce milieu parisien d’artisans de luxe. Il effectue de nombreux voyages et décide de s'adonner à l'écriture. Ses premiers drames ne remportent pas de succès particulier en comparaison de sa première comédie, le Barbier de Séville (1774). Il apporte une suite à son œuvre dans le Mariage de Figaro, également soumise à la censure (1784), et la Mère coupable, une pièce plus larmoyante (1792). L’œuvre met en scène Figaro, entré au service du comte Almaviva, qui doit être fiancé

les propos des dramaturge et auteurs pour ne pas qu’ils « insultent » leur pays, en étant trop cru. Seulement, certains arrivent à contourner la censure. Pierre-Auguste Caron de Beaumarchais, dit Beaumarchais en est l’exemple, avec « le barbier de Séville », car il situe son œuvre en Espagne, mais critique la monarchie française du 18ème siècle en réalité. Pour conclure, la plupart du temps le théâtre installe le réel pour pouvoir identifier le lecteur au passage. Cependant, le théâtre peut aussi

l’étranger : pour séduire Suzanne. Mais cela ne se passera pas comme cela, il va se servir de Bazile pour prendre le comte à son propre jeu. Acte I, scène 3 Figaro rencontre Bartholo. Il le provoque en faisant référence à la pièce du Barbier de Séville. Marceline semble pousser le comte à ne pas marier Figaro et Suzanne. Il sort. Acte I, scène 4 Marceline explique au médecin (Bartholo) qu’on lui a demandé de venir car Rosine est mal : le comte ne s’occupe plus d’elle. Bartholo est ravi en apprenant

LE BARBIER DE SEVILLE BEAUMARCHAIS Date : créée en 1775. Personnages : Le comte Almaviva, Bartholo (médecin, tuteur de Rosine), Rosine (jeune personne d’extraction noble, et pupille de Bartholo), Figaro (barbier de Séville), Don Bazile (organiste, maître à chanter de Rosine), La Jeunesse (vieux domestique de Bartholo), L’Eveillé (autre valet de Bartholo, garçon niais et endormi), un notaire, un alcade (homme de justice), plusieurs alguazils et valets avec des flambeaux. Citations : LE COMTE :

Introduction : Dans une pièce de théâtre, le monologue est une scène ou le personnage se parle à lui même. Il est né dans les romans du XIIème siècles. Ce n’est qu’au XVIème siècle qu’il trouve véritablement sa place dans le théâtre. Le monologue est t-il un simple artifice, un moment peu vraisemblable de pause dans l’action dramatique et théâtrale ? Pour répondre à cette question on peut ainsi se demander quelles sont les fonctions du monologue au théâtre. Ainsi dans une première partie nous verrons

plus proches de l’esprit mozartien classique, notamment son élève Johann Nepomuk Hummel ou Louis Spohr. Les opéras de Gioacchino Rossini doivent beaucoup à Mozart, et ce n’est pas un hasard si ce dernier choisit de mettre en musique Le Barbier de Séville de Beaumarchais, premier volet des frasques de Figaro. Enfin, Mendelssohn, Chopin, Brahms, et même Busoni assument l’héritage de Mozart dans une grande partie de leurs œuvres, souvent à la même hauteur que celui de Bach. Plus largement, la musique

Confidences • Voltaire : Lettres philosophiques ; Zadig, Traité sur la tolérance, Dictionnaire philosophique • Rousseau : L’Emile, Les Confessions • Diderot : Jacques le fataliste, L’Encyclopédie • Beaumarchais : Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro Le romantisme : • vers 1830 – refus des règles classiques, désir de liberté, communion avec la nature, lyrisme (mal du siècle, mélancolie de l’individu) et/ou engagement, mission prophétique des écrivains • désir

distingue parmi eux, la comédie de mœurs, où sont dénoncés les satires contemporains grâce au rire et à l'humour. Le Mariage de Figaro, œuvre du XVIIIème siècle, en est l'un des plus illustres représentants. Suite du non moins célèbre Barbier de Séville, il relate les aventures de Figaro, un homme du peuple, dont le mariage est menacé par Almaviva, son Comte et ancien complice. Dans cette comédie en cinq actes, nombreuses sont les parabases où des personnages sortent de leur simple rôle pour endosser

d’auteur. En 1799, Dans la nuit du 17 au 18 mai, Beaumarchais meurt d'apoplexie pendant son sommeil. 1.2 Ses Œuvres Nombreuses sont les œuvres de Beaumarchais, je ne parlerai que d’une, son plus grand succès ; sa trilogie Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro et la Mère coupable. Dans cette histoire, Le comte Almaviva, tombé amoureux de la jeune Rosine qui est orpheline, est prêt à tout pour l'arracher à Bartholo, son tuteur, qui a le projet de l’épouser. Déguisé et espérant

comédies. Beaumarchais s'impose dans ce genre avec deux pièces, Le Barbier de Séville (1775), et Le Mariage de Figaro (1784). Avec La Mère coupable (écrite en 1792), ces deux pièces forment une trilogie qui met en scène trois épisodes de la vie d'un grand seigneur, le conte Almaviva. Sans renoncer à la visée morale de l'œuvre théâtrale, Beaumarchais revendique pour la comédie une totale liberté d'inspiration. Le Barbier de Séville reprend un schéma traditionnel autour de quelques personnages et d'une intrigue