Exposé Seville

beaucoup à Diderot et à Sedaine ; ceux-ci sont encore ses modèles pour un drame bourgeois, les Deux Amis ou le Négociant de Lyon, qui, monté en 1770, connaît l’échec. La célébrité : La célébrité vient à Beaumarchais en février 1775 avec le Barbier de Séville ou la Précaution inutile. Il s’attache dans la foulée à protéger les droits des dramaturges, en créant en 1777 la Société des auteurs et compositeurs dramatiques. Il entreprend également l’édition des œuvres complètes de Voltaire, qui sont imprimées

"Le Mariage de Figaro" fait partie d'une trilogie composée du "Barbier de Séville", du "Mariage de Figaro" et de "La Mère coupable". L'extrait étudié est la scène d'exposition d'une comédie enlevée qui met en scène deux valets, futurs mariés, dans une situation quelque peu délicate. C’est une scène d’exposition, car elle présente au public ce qu’il doit savoir sur les personnages et leur situation afin de mieux comprendre l’intrigue : Le mariage de Figaro et Suzanne. Figaro doit se marier avec Suzanne

Acte V scène 3 « Le grand monologue de Figaro » Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est né à Paris en 1732 et mort en 1799. C'est un grand dramaturge français du XVIIIème siècle. Il a écrit une trilogie qui le rendra célèbre : -Le Barbier de Séville (1775) -Le Mariage de Figaro (1778) -La Mère coupable (1792) Les deux premières pièces de théâtre comportaient les mêmes personnages. Le Mariage de Figaro , pièce étudiée, a été censurée 6 ans puis a été mise en scène 10 ans après son écriture

L’acte IV, scène 6, prépare le mariage de Figaro, qui doit ce dérouler dans la journée d’où le nom du livre La Folle Journée. Mais celui-ci est retenu par deux hommes, le Comte et le jardinier, accompagnés d’un témoin, le page, affirmant le contraire de Figaro. Bien sûr, Figaro sait esquiver et expliquer l’histoire s’étant déroulée le matin, et avouée dans la journée par Chérubin. Mais, en plus des personnages comiques, cette scène révèle aussi un caractère comique, principalement représenté par

Ex : le spectateur rit de bon coeur devant Harpagon qui pleure devant la perte de sa cassette « mon pauvre argent ! Mon pauvre argent ! Mon cher ami ! On m'a privé de toi » mais pour Molière, il devrait aussi prendre conscience, s'il est avare, du ridicule de son comportement. ∆) Le dramaturge n'a donc pas pour but unique d'attendrir, d'émouvoir son spectateur => fonction didactique du théâtre. C- Le spectacle, vecteur des idéologies • Le théâtre peut être une bonne tribune et les dramaturges ont

avant-coureurs de la Révolution française. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le Nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Cette comédie est la suite de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775). Une troisième pièce viendra clôturer la trilogie en 1792 : L'Autre Tartuffe ou la Mère coupable. Figaro est fiancé à Suzanne, première camériste de la comtesse. Mais le comte, qui commence à s’ennuyer de

théâtre français et international et constitue par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue lui un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée

triple occurrence de la couleur verte de la persienne : un lieu qui attire le regard - l'apparition à la fenêtre, variante de la scène au balcon (cf. Roméo et Juliette ; Agnès et Horace dans L'Ecole des Femmes ; Rosine et Lindor dans Le Barbier de Séville ; Christian / Cyrano et Roxane dans Cyrano de Bergerac...) ; position haute, dominatrice : femme inaccessible (différence sociale ? femme mariée ?). -Par la description de l'héroïne : - son physique : sa jeunesse ("jeune" 2 occurrences, "jeunesse"

une pièce de Corneille : le Cid, Horace… et une de Racine : Andromaque, Phèdre… - une pièce du théâtre absurde : lonesco : Rhinocéros, la leçon - la réécriture d’un mythe, Le Dom Juan de Molière, Antigone d’Anouilh - Beaumarchais : le barbier de séville, le mariage de Figaro - Marivaux : la colonie, l’île des esclaves - Camus : les justes - Grimberg : l’atelier… ð Un mouvement littéraire et culturel (choisi durant la période XVIe au XVIIIe siècle) Pour le XVIIIe siècle, lire des extraits de :

Support : Beaumarchais : Le Barbier de Séville (1775) I- Un jeu social amoureux « convenu » L’amour apparait tout d’abord par le personnage de Rosine : elle sacrifie une vie confortable pour l’homme qu’elle aime. On relève le champ de la sincérité et de l’amour vrai : « partager le sort d’un infortuné » (l.6) ; « La compagne d’un malheureux ! sans fortune, sans naissance !... » (l.11 et 12) ; « j’allais tout quitter pour te suivre » (l.20) … Rosine dévalorise l’apparence sociale au