Exposé Sur La Comédie

auteurs La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière en est le représentant. Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Auteurs principaux : Victor Hugo , Vigny... Le vaudeville est un type de comédie à la mode

EXPOSÉ : L’Illusion Comique, Corneille Présentation de l’auteur Pierre Corneille est né à Rouen en 1606 dans une famille bourgeoise. Il fait de brillantes études dans un collège tenu par des jésuites où il se distingue par sa passion pour le théâtre, mais il s’oriente finalement vers le droit et devient avocat au Parlement de Rouen en 1624. Parallèlement à son métier, il commence à écrire et c’est avec sa première oeuvre parue en 1629, Mélite, que Corneille invente un nouveau genre théâtral

 Exposé sur Amphitryon Amphitryon est une comédie écrite par Molière en 1668 composé de trois actes, Cette pièce raconte l'histoire de deux dieux Romains  : Jupiter et Mercure, qui vont se faire passer pour deux autres personnages de la pièce, Jupiter prendra la forme du personnage éponyme de la pièce alias : Amphitryon et Mercure prendra la forme de Sosie, le valet d'Amphitryon, c'est d’ailleurs de cette pièce que vient le mot Français « sosie » qui signifie double.Constatez,que l'on retrouve

amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française[2]. Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 Jeunesse et études 1.2 Premiers essais 1.3 Une passion : le théâtre 1.4 Le philosophe et le moraliste

ἔπος/expos, « récit ou paroles d’un chant » et ποιέω/poiéô, « faire, créer » ; littérature « l’action de faire un récit ») est un long poème d’envergure nationale narrant les exploits historiques ou mythiques d’un héros ou d’un peuple. On parle également de tonalité épique, ou de registre épique, pour des œuvres non poétiques, ou des poèmes brefs dont le style et la thématique sont proches de l’épopée. Comment la reconnait-on ? Quelles sont ses caractéristiques ? Au cours de notre exposé nous donnerons

LA TRAGEDIE La tragédie est un genre théatrale qui débute dans la grèce antique , elle s'oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Comment est on passé de la tragédie classique à la tragédie moderne ? Dans un premier temps nous verrons les origines de la tragédie , puis la tragédie classique ensuite la querelle

l’enseigna tout en écrivant des romans. Durant la guerre, il entra dans la résistance et créa des pièces de théâtre dans lesquelles il développa ses thèses basées sur l’étude de l’être en tant qu’ils existent. Huis Clos, une œuvre théâtrale publié en 1944, expose la conception de Sartre. C’est une pièce en un acte, dans un lieu fermé, où 3 personnages Garcin, Inès et Estelle se retrouvent en Enfer pour avoir commis des actes. Pour Sartre, on vit à travers le jugement des autres. Ici, les personnages sont morts

Poquelin, (Paris, 1622-1673) était à la fois acteur, metteur en scène et auteur. Il a consacré sa vie au théâtre. Il a commencé, avec neuf comédiens, par la fondation d'une troupe appelée «l'Illustre-Théâtre» le 13 juin 1643. Il a présenté plusieurs comédies pour la cour et le public parisien. Sa première farce, Le docteur amoureux, en 1858, fut un triomphe, et il se transforme en protégé de Louis XIV, qui l'installa au théâtre du Petit Bourdon à Paris. En 1662, il se marie avec Armande Béjart, mais

Le théâtre, texte et représentation Le Barbier de Séville est-il une comédie des Lumières ? Le Barbier de Séville, comédie en quatre actes écrite par Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, s’inscrit dans le mouvement culturel et philosophique des Lumières. Dans son œuvre, le dramaturge formule plusieurs satires sur la société du XVIIIème siècle et expose de nombreuses revendications et valeurs propres au Siècle des Lumières. - La critique la plus remarquable concerne la condition féminine

oncle, l'architecte du roi Pierre Bullet. Il abandonne ses études en 1713 et reprend épisodiquement : il obtient sa licence en droit en 1721 et est reçu avocat, mais il n'exercera jamais[5]. Premiers essais[modifier] Son premier texte est une comédie d'intrigue en un acte et en vers le Père prudent et équitable, ou Crispin l’heureux fourbe jouée dans un cercle d'amateurs en 1706 et édité en 1712[6]. Sa rencontre avec Fontenelle, et la fréquentation du salon de la très spirituelle Madame de Lambert[7]