Exposé Sur La Renaissance

Rabelais Quel est l’attitude de Gargantua envers les vaincus ? Introduction : Gargantua, est un roman de François Rabelais. La première publication datée du Gargantua remonte à 1534. Gargantua est sans doute le texte narratif le plus célèbre de la Renaissance française. Le texte se rattache à l’étude du courant humaniste et de sa contestation des conceptions médiévales. Après avoir été écrasé par la troupe de Gargantua, Picrochole s’enfuit lamentablement en abandonnant ses troupes et son fils aux mains

joueur et l'enjeu et dont le but ultime est de se faire une renommée et atteindre la gloire. Raphaël expose ensuite son plan, qui consiste à utiliser l'argent dont il dispose pour vivre pendant trois ans tout en travaillant sur son livre. Son objectif est de créer une œuvre qui attirera l'attention du public, lui apportera la fortune ou la renommée. Il envisage ce projet comme une sorte de renaissance, où il est prêt à prendre des risques et même à affronter la mort pour pouvoir vivre une vie brillante

du sublime à l’époque de la seconde renaissance. Dans un premier temps nous verrons que le génie de Michel Ange se révèle très tôt, dés son enfance et que sa carrière commence chez les Médicis pour ensuite voir que ce dernier malgré sa réticence pour la religion est très prisée par celle-ci lorsqu’il s’agit de vanter sa magnificence .Pour finir nous verrons comment Michel Ange est perçu par ses contemporains notamment les autres grandes figures de la renaissance Raphael et Leonard de Vinci et également

d'intellectuel, qu'il célèbre dans les premiers vers de Cligès. Il y exprime, en effet, sa dignité de clerc s'estimant au moins l'égal des chevaliers, et la fierté du moderne héritier d'un passé fort prestigieux. Dans les prologues de ses romans, Chrétien expose de façon claire les grands principes de son art d'écrire, qui sont aussi ceux de son époque. Sa poétique s'articule autour de trois notions : la matière (le sujet), fournie par des sources orales ou écrites, le sens (la direction, l'orientation générale)

représente ce prélat de la cour pontificale d'Avignon, bienfaiteur de l'église des Jacobins de Toulouse, humblement agenouillé au pied du crucifix. Ce portrait est extrêmement réaliste et non-idéalisé. Giotto, transition entre le Moyen-Âge et la renaissance Giotto (1267 – 1337) est l'un des pionniers du portrait. Il caractérise l'image de Jésus dans toute son humanité, proche des figures sacrées de l'art byzantin. → Intensité des émotions, de l'expression de son regard. Cependant, il n'accorde

siècle plus tard, de toute l’Europe qui s’est considérablement enrichie sur le dos des esclaves. Le XVIème siècle et la Renaissance 29. Qu’est-ce que la Renaissance ? C’est un grand mouvement européen fondé sur l’idée qu’il faut oublier le moyen-âge considéré comme méprisable, dépassé et revenir à la beauté de l’Antiquité chez les Grecs et les Romains. La Renaissance est d’abord apparue en Italie, un siècle plus tôt, au XVème siècle (on l’appelle le Quattrocento, les années 1400), car les Italiens

quoi cet essais est-il représentatif de la vison de l’homme à la renaissance ? 3 .Lecture analytiques : Montaigne, Des Cannibales Extrait n° 1 : page 20- 22 « Or je trouve, […] mieux que nous.» Extrait n°2 : page 22- 28, « Il me déplaît […] de leur imposture ? » Extrait n°3 : page 28- 31, « Ils ont leurs guerres […] toute sorte de barbarie. » + 3 textes en langue originale (Ancien français). 4 .Lectures complémentaires : Exposés sur les différents aspects de l’humanisme, projet de Montaigne

XVI. JUILLET, les chasses de Maximilien, 1530: personnages et animaux presque naturaliste. L'art flamand est le meilleurs dans ce domaine, et certain viendront à la cour. 2-les meubles d'apparat: Le dressoir: extrêmement sculpté, créer pour exposer sa vaisselle Le cabinet: monumental, avec des tiroirs secrets, cachés, utilisation de bois exotiques (ébène...) et d'incrustation de pierres précieuses, semi précieuse, de coraux, de coquillages... Se développe au XVII. Aiguières et bassin: servent

déroulait. Du point de vue technique, elle se compose de plusieurs parties: le prologue – qui expose les faits precedent l’action-, le parodos – qui est le chant d’entrée du cœur, le stasimon – chant qui sépare les épisodes- , les épisodes, toujours trois, –les « actes » modernes -, et l’exodos – épisode final. Le cœur a survécu à la tragédie grecque: il a été utilisé par les dramaturges de la Renaissance (par exemple Racine dans Esther et Athalie), et même par ceux des Lumières (par exemple Voltaire

aux sources, les renaissances, les redécouvertes périodiques etc. En revanche, les sciences et les technologies ne s'encombrent pas d'un gros bagage historique et nous poussent à vivre « on line » et à la pointe du nouveau. partout ou la concurrence s'introduit, la performance doit suivre (ex des chevaux et de la poste + technologie qui va a l'encontre des gribouillis sur un papier). technique : ensemble des objets qui ne peuvent pas ne pas progresser parce qu'ils sont exposés au tournoi permanent