Exposé Sur Le Baroque

Pages Étude Extrait Princesse De Clèves La Princesse de Clèves Mme de La Fayette (1678) p274-275 Introduction 1°) Recherche de la vérité psychologique = analyse les sentiments complexes 2°) Intrigue très dépouillée/épurée Roman bref (≠ au roman baroque : Mme de Scudéry avec l’Astrée, et Cyrus ≈ 5000 pages = multiplication de 1781 Mots8 Pages Princesse De Clèves Introduction. L’histoire se déroule à la cour sous le règne d’Henri II. Melle de Chartres a reçu une éducation exemplaire de la part

l’ordre établi. Entraîne l’ambiguïté morale (fidélité au roi vs à Iseut). La mort des amants le rend éternels. Le philtre (du grec philein, aimer) a) Préparation magique. b) Métaphore de l’amour : «beaucoup d’homme ne savent pas…» (p.27). c) Il expose l’homme aux tourments de l’amour, mais de façon artificielle. Les autres a) Marc, Gorvenal, Brangien, etc. COURS 6 L’introduction Sujet amené Vise à situer le sujet (la question) a) Où est-on et quand? b) Que se passe-t-il à ce moment

plus d’une entorse aux règles classiques, ainsi elle refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se finit mal ce qui est contraire au code de la comédie et mélange les registres. De plus, le héros est plutôt un représentant du mouvement baroque, de par son inconstance et ses tromperies, son jeu avec les apparences et sa capacité d’illusionner ceux qui l’entourent. Nous allons voir que la première scène de l’acte I est bien une scène d’exposition mais qu’elle propose également une vision

Passons à présent au premier étage. Ce niveau peut être considéré comme le cœur du Prado. C'est ici que se trouvent les œuvres les plus remarquables. Les maîtres espagnols des XVIIe et XVIIIe siècles y sont exposés. La collection Velázquez est tout simplement épatante, 40% de ses oeuvres est exposé au Prado, dont un de ses tableaux les plus connus et appréciés : Les Ménines Las Meninas : représente une scène fréquente de la cour : l’hommage des demoiselles d’honneur à l’Infante Margherite, dans une

souvent dans les titres :Énigme d'un soir d'automne, L'Énigme de l'oracle, L'Énigme de l'heure... Suivant son frère, devenu peintre lui aussi, Chirico s'installe à Paris et fréquente les samedis de Guillaume Apollinaire où il rencontre Picasso8. Il expose ses premières œuvres au Salon d'automne de 1912 et 1913. Apollinaire trouve le peintre « inhabile et moderne »9 mais après la visite d'une exposition que Chirico a personnellement organisée dans son atelier de la rue Notre-Dame-des-Champs, Apollinaire

la fascination de Sganarelle pour DJ, et comme s'il regarde une pièce de théâtre/ spectateur → Donc Charlotte n'est pas victime et Sganarelle ne joue pas le rôle qu'il devrait jouer: sauver Charlotte. CCL/ Ouvertures possibles : 1) ouvrir sur le baroque car les personnages sont changeants/ambiguës 2) la scène 3 de l'acte II (scène qui suit) confirme les hypothèses qu'on a fait de Charlotte (elle se comporte comme une dame) et montre le cote noir de DJ (frappe Pierrot) 3) ouvrir sur la scène du pauvre

anthologie, je parle du baroque où je fais la présentation de Pierre Corneille où j’ai choisi de présenté comme extrait l’illusion comique et de Molière avec pour extrait, Don Juan. Ensuite, j’ai choisi Victor Hugo qui est quand même et qui restera l’homme qui incarna le mieux le romantisme du XIXème siècle. Puis, j’ai présenté un extrait du malentendu d’Albert Camus. Et enfin, il y aura en ce qui concerne les romanciers novateurs Franz Kafka, et Marcel Proust. Le baroque efface volontiers les

pouvoirs de l’Église et de l’État sont complémentaires ; la plupart des érudits sont clercs pour pouvoir toucher des revenus réguliers ; après 1550, les publications en français dépassent celles en latin. LE BAROQUE (Situé à la frontière entre le XVIème et le XVIIème : 1570-1650) Le mot baroque vient du portugais barroco qui signifie : perle irrégulière. Il s’applique d’abord aux arts plastiques à la fin du XVIème siècle, pour traduire un jugement péjoratif porté sur une esthétique de l’irrégularité

liminaire de ce court recueil publié par ses amis juste après sa disparition nous présente un tableau saisissant de la dégradation physique du poète, tout en célébrant la valeur consolatrice de l'amitié. Ronsard nous propose une évocation réaliste et baroque de la mort. Il organise cependant aussi un sonnet, à la manière des grecs et des latins, une émouvante cérémonie des adieux, révélant ainsi son acceptation stoïque de la condition humaine. dans les deux quatrains, Ronsard dépeint sa misère physique

costumée baroque et sentimentale dans le style de Van Dyck et Rembrandt »1. Le tableau s’inspirait directement du texte et non d’une mise en scène contemporaine, et le point de vue n’est pas frontal comme c’est le cas des gravures illustrant l’édition des œuvres complètes, par exemple celle de Davenant et Dryden2. Un peu plus tard, Henry Fuseli exécuta un portrait de Prospero, inspiré d’un auto-portrait de Léonard de Vinci, qui lui avait été commandé par John Boydell et qui devait être exposé à laBoydell