Exposé Sur Les Personnages De Mme Bovary

liberté de choix de vie, notamment en ce qui concerne le mariage. Mme de La Fayette a été formée dans ces salons. Le terme « précieux » n’avait pas alors la connotation péjorative que Molière lui donnera dans sa pièce Les Précieuses ridicules, jouée en 1669. Cependant, quand elle commence à écrire, ces salons ne font plus florès. Néanmoins l’esprit de la préciosité n’est pas absent des œuvres de la romancière. ➢ Les mentors de Mme de Lafayette Les contemporains de Madame de Lafayette étaient convaincus

à la fin du XVIIème siècle le mot « romantic » qui évoluera et qui sera employée pour qualifier un paysage spécifique : « romantique ». La différence entre « romanesque » et « romantique » ; la deuxième mot est plus pour les paysages et les personnages et « romanesque » s´applique à l´action. En anglais, « romantic » désigne un paysage du moyen âge. C´est, sur le mot anglais, qu´on a eu en allemand « romantisch ». « Romantique » va s´opposer au classicisme. En France, on va utiliser l´adjectif

évaluation et correction. Seules les séances 8 et 10 ne sont pas développées. Entre 9 et 1 2 heures, sans la sortie. 1 2 3 4 5 Séance n°1 : l’oraison funèbre. Objectifs : définir l’éloge funèbre, étudier les figures contribuant à valoriser un personnage. Bossuet (1627/1704), ordonné prêtre en 1652, connaît la célébrité en tant que prédicateur après son installation à Paris en 1659. Son succès lui vaut de devenir le précepteur du Grand Dauphin en 1670, c’est-à-dire, du fils de Louis XIV puis académicien

physique car le grand art est scientifique et impersonnelle ‘’ IMPARTIAL : Objectif/ Neutre C’est pour cela qu’il lui faut plusieurs années pour écrire  Observation pure et objective. Il dit ‘’Il faut se transporter dans les personnages et non les attirés à soit. ‘’ D’où le ‘’Mme Bovary, c’est moi. ‘’ Esthétisme : Travail énormément sur la sonorité. Il met d’ailleurs au point ‘’L’épreuve du gueuloir’’  Consiste à hurler ces textes dans sa propriété après les avoir écrit. Cela l’aide à entendre si ça

fonctions charnières. Tomachevski (in Théorie de la Littérature) distinguait déjà deux sortes de motifs, i.e. pour lui les plus petites unités syntaxiques d'un récit, les éléments indécomposables : « Les motifs d'une oeuvre sont hétérogènes. Un simple exposé de la fable nous révèle que certains motifs peuvent être omis sans pour autant détruire la succession de la narration, alors que d'autres ne peuvent l'être sans que soit altéré le lien de causalité qui unit les événements. Les motifs que l'on ne peut

------------------------------------------------- La seule fonction du personnage de roman est-elle de refléter la société dans laquelle il vit? Personnage-miroir de la société. (Stendhal) Comédie Humaine de Balzac. Préface de Thérèse Raquin de Zola. CITATIONS Stendhal- Le rouge et le noir. La princesse de Clèves. Dystopie fin 20eme siècle- nouveau roman- plus de personnage- conscience qui parle- Nathalie Sarraut- Robbe Grillet. – W ou le souvenir d’enfance par Perec.- Récits de fiction

sa pensée, ce qui pourra l’amener à décrire des lieux fictifs et des personnages de fiction qui s’imposeront à l’imagination du lecteur au point de lui faire croire qu’ils existent réellement. Cependant ces personnages peuvent avoir existés réellement. De plus, le roman grâce à ses formes variées a pu évoluer au fil de siècle et finit par donner une représentation de l’homme et du monde. Dans cette représentation, le personnage peut jouer différents rôle dont celui d’intermédiaire entre l’écrivain

expérimentalement dans ses romans le rôle des déterminismes sociaux et biologiques sur l’individu ou le groupe. Ainsi, le romancier invente une situation, il place le personnage chargé d’une lourde hérédité dans un milieu défini (ouvrier, mondain, etc.). Il se propose ensuite d’observer la situation et d’explique le comportement de son personnage avec une objectivité scientifique. En concevant son œuvre « Les Rougon-Macquart » et surtout avec « l’Assommoir », « peinture » du monde ouvrier, Zola triomphe

éveiller l'intérêt par la peinture des mœurs, l'analyse des caractères et la singularité des aventures. Si cette époque est bien trop décalé de la nôtre l’éveille de la conscience ne peux se produire puisque le lecteur se sentira trop distant des personnages ou des aventures exposée, prenons par exemple l’œuvre Atala de Chateaubriand qui prend place au XVIIIème siècle, les consciences de l’époque sont bien différentes de celles d’aujourd’hui. Les thèses présenté par un politicien à travers un discours

mouvement romantique ! Dans la préface à son drame, Hugo propose une histoire culturelle et esthétique où il met en avant, à côté de la culture officielle, la permanence d'une contre-culture populaire, c'est-à-dire celle du grotesque incarné par des personnages secondaires comme Polichinelle, Sancho Pança, Sganarelle, Figaro. Le grotesque permet de jouer sur un effet de contraste, en opposition avec le sublime, ce qui est d'une infinie richesse. Parallèlement, Victor Hugo définit une poétique fondée sur