Exposé Sur Salvador Dali

Barcelone, qui expose depuis 1912 des peintures impressionnistes, fauvistes et cubistes6. En 1915, il décide de s'installer dans un atelier, qu'il partage avec son ami Ricart. Il fait la rencontre de Picabia deux ans plus tard6. Premières expositions puis notoriété (1918-1923) Grande maternité, bronze (San Francisco). Premières œuvres Les galeries Dalmau de Barcelone accueillent la première exposition individuelle de Joan Miró du 16 février au 3 mars 1918. Le peintre catalan est exposé parmi d'autres

contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. » Avec les découvertes de Freud, de la volonté d’un travail collectif naît l’écriture automatique, souvent laissant libre court au rêve, si ce n’est au cauchemar. Dalí fera d’ailleurs preuve d’un grand apport à cette théorie par son analyse paranoïa critique. On verra d’ailleurs se développer un automatisme pictural avec des peintres comme André Masson et Yves Tanguy. Le langage de la poésie d'Éluard dépasse

concernent également des membres trop occupés, selon Breton, par leur réussite artistique. Max Ernst est exclu en 1954 pour avoir accepté le Grand Prix de peinture de la Biennale de Venise. Robert Desnos et Antonin Artaud sont également exclus. Salvador Dali, qui a mis au point la théorie de la paranoïa critique, est exclu en 1936 car son goût de la provocation finit par lasser Breton mais aussi parce qu’il rejoint le fascisme. Cette attitude intransigeante a valu à Breton le surnom de « pape ».

Capitale de la douleur (1926) et L'Amour la poésie (1929). En 1928, malade, il repart dans un sanatorium avec Gala, où ils passeront leur dernier hiver ensemble. C'est à ce moment que Gala, qui était ouvertement la maîtresse de Max Ernst rencontre Salvador Dali et quitte le poête pour le peintre. Paul Eluard dit à Gala : « Ta chevelure glisse dans l'abîme qui justifie notre éloignement. » Peu après , il fait la connaissance de Maria Benz, une artiste de music-hall Franco-Allemande surnommée "Nusch".

définitivement... sa tête. Cette tête, Judith l'enveloppa dans son voile et, peu de temps plus tard, quitta le campement en compagnie de sa servante. Mine de rien, alla vers la ville, faisant semblant d'agir comme aux soirs précédents. Au matin, on expose la tête d'Holopherne sur les murailles de la ville, dans son camp on cherche le général; on ne trouve que son corps décapité. Terrifié l'assaillant fuit et les soldats hébreux chassent les envahisseurs loin de leur ville. Béthulie put à nouveau respirer

BAUDELAIRE ) Les poètes du XXe vont franchir un pas nouveau, remettant en question la matière même du texte : le langage .Les surréalistes vont bousculer les formes et les conventions, et en donnant sa place au rêve et à l'imaginaire. André Breton expose en 1924, dans son Manifeste du surréalisme, les principes esthétiques qui fondent le mouvement surréaliste. La définition qu'il donne du mot est précise : « Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par

condition que le nom de famille n’apparaisse pas sur l’enseigne de la galerie. Ainsi, Christian Dior ouvre la galerie d’art moderne Jacques Bonjean avec l’aide d’un ami. Ils exposent de nombreuses œuvres de très grands artistes tels que Picasso, Salvador Dali, Jean Cocteau, etc. Mais hélas, lors de la crise boursière de 1929, les parents de Christian se ruinent et ce dernier doit fermer la galerie d’art. En 1931, à la suite du décès d’un de ses frères et de sa mère, Christian Dior voit toute

Art contemporain Exposé sur Bertrand Lavier MASMOUDI Nouha Licence 3 Bertrand LAVIER Bertrand LAVIER est un artiste plasticien contemporain français du XXème siècle né à Châtillon-sur-Seine (Côte-d’Or) le 14 juin 1949. Il vit et travaille à Paris et à Aignay-le-Duc (Côte-d’Or). De 1968 à 1971, Bertrand LAVIER fait ses études à l'Ecole nationale d'Horticulture de Versailles et commence parallèlement sa pratique artistique par des travaux proches du Land Art, comme Bottes de paille accolées

s'installe à Munich avec Gabriele Münter. Commence alors pour lui une période d'intense activité. Il rédige en 1909 son premier grand ouvrage théorique sur l'art : Du spirituel dans l'art, et dans la peinture en particulier, publié en 1911. Il y expose sa vision personnelle de l'art dont la véritable mission est d'ordre spirituel, ainsi que sa théorie de l'effet psychologique des couleurs sur l'âme humaine et leur sonorité intérieure. Pour lui, la forme n'est déterminée que par la « nécessité

mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas le + intéressant. C’est le siècle le + gonflé, exposé, on va tout exposer, toutes les pistes sont exploré (on va même exposer du « vide »). L’art n’est pas seulement de la peinture (nouvelles pratiques Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non