Expression Ecrite Paysage

 L’œuvre que nous allons vous lire est un texte extrait du roman «Le Feu» écrit par Henri Barbusse en novembre 1916. Ce texte fait parti du domaine artistique de l'art du langage et le thématique est Arts, États Pouvoir. Tout d'abord nous allons vous faire une présentation de l'artiste, puis une description de l’œuvre, ensuite d'une interprétation et pour finir, nous allons répondre à la problématique qui est: «Comment l'art peut-il servir la mémoire?». Artiste : Henri Barbusse, de son

Sido de Colette est une autobiographie écrite en 1930 ou l'auteur décrit la génèse de sa personnalité . Le but de cette autobiographie est une recherche de soi à travers sa parenté, particulièrement sa mère Sidonie Landoy dite Sido dont l'autobiographie porte le nom et qui lui rend hommage. Cet extrait Colette nous contes les promenades qu'elle faisait étant enfant. En effet sa mère la réveillait à trois heures et demie et elle allait courir dans la campagne découvrant un monde magnifique et

il revient en Bourgogne où il mène une vie de jeune homme oisif, séducteur et perdant beaucoup d'argent au jeu. En octobre 1816, il rencontre Julie Charles à Aix-les-Bains et vit avec elle un amour tragique puisque Julie meurt en décembre 1817. Il écrit alors les poèmes desMéditations dont le recueil est publié en 1820 et obtient un grand succès3. Alphonse épouse Marianne-Elisa Birch, une jeune Anglaise, en 1820, et occupe des fonctions de secrétaire d'ambassade en Italie avant de démissionner en

mélancolie du poète et tisse un lien étroit entre le paysage et l'âme du poète. Le paysage extérieur (l'automne) et le paysage intérieur (l'âme) finiront par se rejoindre au dernier vers, " Pareil à la feuille morte ". La fusion est consommée. - La fatalité La dernière strophe est marquée par la disparition progressive du poète. Le " je " du vers 13 qui commande l'action s'efface au vers 15 " qui m'emporte ". Le poète se dissout dans le paysage pour ne faire plus qu'un avec lui et disparaître sans

Les catégories des arts : L’architecture : est l’agencement des formes complexes d’édifices et l’art de les imaginer, de les expressions de la culture>ce qui revient à préciser que la logique qui prévaut en architecture n’est ni concevoir et de diriger leur réalisation. En France, l’architecture est également défini comme <Une commerciale ni industrielle ni même scientifique on littéraire ni surtout financière mais fondamentalement culturelle. La sculpture : est une activité artistique

moi, portée au ton le plus pur, sinon le plus haut. Mais ces poètes parlent d’eux-mêmes, comme les musiciens le font, c’est-à-dire en fondant les émotions de tous les événements précis de leur vie dans une substance intime d’expérience universelle » écrit Valéry dans « Villon et Verlaine ». Le lyrisme est « le nom le plus humain du désir de divinité qui s’investit dans le langage », selon les mots du critique et poète Maulpoix. La puissance d’expression qui habite bien des poètes serait

persistance de la mémoire(les montres molles) de Salvador Dali : 1931 Dans quel domaine artistique appartient-elle ? -elle appartient au domaine de l’art du visuel. Quelle thématique est ici représentée ? -elle appartient à l’art, technique et expression. Présentation de l’œuvre : Cette œuvre est une peinture à l’huile qui s’intitule réellement le titre réel est " La persistance de la mémoire " mais l'œuvre est plus connu sous le nom de " les montres molles " elle a été créé par Salvador Dali

copie des dessins de maîtres2, puis l'étude de moulages et l'observation de la nature, avant d'imager des compositions personnelles. Lorsqu'il prend le pinceau, c'est parfois pour traiter un élément particulier du tableau du maître, le plus souvent paysages ou animaux. Ainsi la plupart des oeuvres de cette époque ne sont pas uniquement de la main du maître et un peintre comme Rembrandt par exemple a pu avoir plus de 50 élèves ou assistants dans son atelier. Les assistants interviennent souvent en

ÉLÉGIE,  En littérature, usuellement, une élégie désigne un poème lyrique de facture libre, écrit dans un style simple qui chante les plaintes et les douleurs de l'homme, les amours contrariés, la séparation, la mort. Une élégie peut être amoureuse, plaintive, tendre, triste... Par extension, une élégie représente toute œuvre d'inspiration tendre et mélancolique, où l'amour tient en général une large part. (plainte chagrine, lamentation, situation de désespoir généralement provoquée par un chagrin

citer) = rappel de la technique du clair-obscur. Une représentation de formes aux contours définis et aux contours indéfinis = recherche d’une esthétique entre figuratif et non-figuratif Un espace construit en premier plan (les paysages) et un arrière-plan (les poètes) = moyen de suggérer une hiérarchisation signifiante de la chose peinte. 2. Intérêt de la question : permettre de comprendre le lien entre la nature représentée comme un tableau et la figure discrète du poète dans