Expression Ecrite Sur La Métamorphose

formes évanescentes, de courbes et de spirales. *La mobilité d'œuvres en mouvement qui exigent du spectateur qu'il se mette lui-même en mouvement et multiplie les points de vue (vision multiple). *La métamorphose ou, plus précisément : l'unité mouvante d'un ensemble multiforme en voie de métamorphose. *La domination du décor, c'est-à-dire la soumission de la fonction au décor, la substitution à la structure d'un réseau d'apparences fuyantes, d'un jeu d'illusions. [...] Formes littéraires :

En classe, le croquis L’homme de Vitruve nous a été présenté. Il fut peint par Léonard de Vinci en 1492. C’est un croquis qui étudie les proportions d’un homme humain. Un extrait du texte L’os de la folie nous a également été présenté. Il fut écrit par Érasme au Xve siècle. LE BAROQUE :  Baroque vient du portugais « barroco » (« perle irrégulière ou pierre mal taillée » et donc désigne la forme irrégulière inattendue au bizarre.) Le mouvement baroque né en Italie dans les années

dira de Hermann Rorschach au moment de son enterrement « qu’il était l‘espoir de la psychiatrie suisse pour toute une génération ». C’est lui-même va qui transformer la notion de démence précoce en schizophrénie. Dans la nosographie psychiatrique écrite par Kraepelin, les adolescents qui faisaient des épisodes psychosés c’est-à-dire des hallucinations ou encore des délires (donc ce sont des bouffées délirantes, une psychose aigüe) étaient qualifiés de « potentiels déments précoces » avant 1911. La

émotionnelle ou philosophique puissante. Depuis la Renaissance, les contes font l'objet de réécritures, donnant naissance au fil des siècles à un genre écrit à part entière. Cependant, il est distinct du roman, de la nouvelle et du récit d'aventures par son rejet de la vraisemblance.Il y a donc deux pratiques du genre littéraire du conte : orale et écrite. Ces deux pratiques se différenciant par leur fonctionnement (modes de création, de diffusion...) comme par leur contenu, il convient de les distinguer

Méthodologie : Ce qui apparaît en bleu ne devrait pas apparaître dans un commentaire composé écrit, mais n’est utile que pour le brouillon de l’oral (et pour l’apprentissage de la méthode…). Il faut systématiquement rajouter les lignes aux citations. [Introduction : contextualisation] Emile Zola a voulu dans les vingt volumes du cycle des Rougon-Macquart, peindre la société sous le second empire à travers l'histoire d'une famille. [Situation] Dans le premier volume, La Fortune des Rougon publié

suis ici, dit le vieillard, sans autre consolation que moi-même (sagesse) et des livres, je n'ai pas eu un moment de mauvaise humeur » [...] « la lecture agrandit l'âme, et un ami éclairé la console. ») L'honnête homme, au sens qu'on prête à cette expression au XVIII° siècle, doit être éclairé de tout, sa culture ne doit pas être réduite à un seul domaine, mais recouvrir l'ensemble des sciences et des différentes disciplines. L'homme doit développer et conserver un certain esprit critique, mais méfions-nous

Baroque et Renaissance poétique, 1955, et Jean Rousset, avec ses deux ouvrages fondamentaux (bien qu’à présent un peu dépassés) : La Littérature de l’âge baroque en France, 1953, dans lequel il met en évidence les deux modes d’existence que sont la métamorphose et l’ostentation, respectivement emblématisés par Circé et le Paon[15], et L’Anthologie de la poésie baroque française, 1961, qui ressuscite nombre de poètes oubliés, tout en dégageant les principaux thèmes d’une esthétique qui privilégie l’inconstance

signifie créer ou inventer en grec. L’histoire de ce genre antique est divisé en trois grandes périodes : classique, moderne et contemporaine. Charles Baudelaire est un poète du XIXe siècle influencé par les romantiques et les Parnassiens. Il a écrit plusieurs recueils célèbres comme « Les fleurs du mal » en 1861 ou « Le spleen de Paris » en 1869. Il prétend que «  la poésie n’a d’autres but qu’elle-même ». Dans cette citation, il met en avant sa conception de la poésie. Nous étudierons la conception

« le seuil bleu » = le paradis lunaire et non le paradis terrestre qui est blanc. Jusque dans la mort Cyrano refuse d’appartenir au monde des hommes il est l’homme lunaire. Le héros tragique : Cyrano le chevalier déchu qui pense à sa mort. Cyrano écrit lui-même son épitaphe. « Ci gît etc… » C’est la seule façon de ne pas être déçu et de ne rien oublier de ce qu’il fut. L’énumération est longue. « Mon panache » dernier sursaut avant une mort brutale et inattendue. Le public ne veut pas que Cyrano

maison basse devant un étang, des prés enclos » (p.478) Comme la quasi-totalité des personnages qu’on trouve dans son œuvre, Giono cherche souvent à se mêler aux objets qui l’entourent, à donner une âme à l’espace, à faire de lui un personnage de ses écrits. Que ce soit ouvert ou fermé, l’espace est omniprésent, il agit sur l’agencement des événements des chroniques gioniennes. L’espace fermé ou la « maison en dur » Au milieu de la nature, en plein vent, au sommet d’une montagne bénéfique, et après