Fable Miroir

lorsqu'on est dans une pièce sombre, devant un miroir éclairé à la chandelle et que l'on prononce "Bloody Mary" treize fois de suite, un visage de femme ensanglantée fait son apparition dans le miroir pour parfois s'attaquer à ceux qui l'ont appelé. Plusieurs façons différentes d'invoquer cette mystérieuse femme semblent d'ailleurs exister. La façon la plus populaire reste quand même la suivante. S'enfermer dans une salle de bain munie d'un grand miroir, y éteindre les lumières pour s'y retrouver

lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile3. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images de la reine et du roi en train d'être peints par Velázquez (ou peut être, selon certains universitaires, réfléchissant le tableau que peint Vélazquez représentant le roi et la reine). Par le jeu de miroir, le couple royal semble être placé hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci. Au

de ses habitants Enfin, on a vu que la ville est personnifiée et identifiée à ses habitants, qu’elle est « malheureuse » tout comme ses habitants, elle est leur exact reflet, vers 15 « Tout ce qui est humain se révèle en tes yeux », elle est un miroir révélateur. Transition : La ville prend alors une nouvelle dimension puisqu’après avoir été le symbole de l’occupation et avoir révélé se que subissent les parisiens, on découvre qu’elle devient le symbole du courage et de la résistance, « notre

d’une richesse inépuisable. « La mouelle » comme l’appelait Rabelais est infinie et « le plus hault sens » n’est jamais atteint. Le texte entier est bâti sur des effets de miroir qui tantôt réfléchissent une image inversée du monde, tantôt une image grossie…Nous tenterons donc d’étudier l’ensemble du texte à travers ces effets de miroir, à travers l’image : en quoi ce texte est construit comme un diptyque dont les deux tableaux sont des images l’un de l’autre ? En quoi ce texte est lui-même image d’un

que vous serez à l’écoute. Veronica dirait la même chose, non ? Franchement, avant de vous connaître, je me trouvais folle. Folle de penser différemment, folle de ne pas pouvoir avoir d’enfant mais surtout folle d’être malade. Mon reflet dans le miroir, je le qualifiais comme étant une erreur de la nature. Au bout de quelques pages de votre livre, je sentais naître une certaine complicité entre Veronica et moi. Ma respiration suivait le rythme des phrases et mon poil s’hérissait à la lecture de

Fonctions du miroir dans Les Liaisons Dangereuses Le miroir est un motif récurrent dans le film de Frears. L’importance de son rôle symbolique est soulignée par la symétrie des deuxième et dernier plans du film, qui met en évidence le parcours de la marquise de Merteuil : de la maîtrise du théâtre mondain à la déchéance sociale. I. FONCTION SYMBOLIQUE DU MIROIR 1. Une métaphore du narcissisme Le miroir révèle l'orgueil de personnages fascinés par leur propre image : le prologue montre la patiente

porte aussi une alliance en or, toute simple. Je regarde ma main fixement quelques instants, puis je bouge les doigts. Les doigts de la main qui tient le savon bougent aussi. Je suffoque, et le savon tombe dans le lavabo. Je lève les yeux vers le miroir. 8 Le visage qui se trouve face à moi n’est pas le mien. Mes cheveux n’ont aucun volume et sont bien plus courts que la coupe que j’ai d’habitude ; la peau des joues et du cou est flasque, les lèvres sont minces, les coins de la bouche tombent

de cet homme dans le reflet du miroir … Ici, le miroir ne reflète pas une image exacte de la scène car il est trop proche. Il devrait logiquement nous cacher toute la scène s’il existait vraiment. On l'a qualifiée cette œuvre de « testament pictural », ou encore de « résumé de son œuvre ». Pour ma part je suis d’accord avec cette dernière idée. Il a intégré à cette dernière peinture un peu de tous ses tableaux. Pour ce qui en est du mystère de l’homme dans le miroir, je pense que c’est tout simplement

voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret. Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche. Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes

insuffisant car encore inachevé et sans couleurs avec un regard visible mais ailleurs. Le spectateur est donc conduit à se diriger vers le peintre lui-même et vers son reflet dans le miroir. Les deux autres portraits sont moins « parfaits », plus sincères car en accord l’un avec l’autre. Le portrait proposé dans le miroir est moins flatteur que celui de la toile : l’artiste apparaît plus maigre, la pipe tombante, les épaules basses, le cou exagérément long et portant des lunettes qui cachent son regard