Farce Caractéristiques

cette image du diable peut aussi faire référence au côté farcesque du texte. En effet, ce personnage est topique des farces du Moyen-Âge et de la Renaissance (comme dans les farces Tabariniques) et il est développé de manière récurrente : dans la farce du retraict par exemple, l’amant sortant des commodités et aillant des excréments sur le visage est considéré comme étant le diable. La côté farcesque de cette nouvelle se dénote également dans le choix des personnages. Ces-derniers ne sont pas nommés

corrigeons !/ Iphicrate, le regardant : Maraud ! ») 2 un rire libérateur A côté des Mystères médiévaux joués sur les parvis des églises, un théâtre de foire tire profit de la licence carnavalesque pour rire de tout sans aucun souci de moralité. La Farce de Maître Pathelin illustre la cupidité d’un marchand de draps qui sera pris au piège de ses propres manigances. Bastonnades et obscénités réjouissent le public. (cf la scène du film d’Ariane Mnouchkine retraçant la vie de Molière où celui-ci, enfant

spectateurs aiment aussi la farce, dont le succès perdure. Jusqu’en 1560 on écrit des farces en vers et on les publie, elles sont jouées dans les rues, sur les marchés, dans les foires et même à l’hôtel de Bourgogne. Elles comportent une part d’improvisation, et subissent l’influence de la Comedia dell’arte. La farce est une pièce courte autonome ou incluse dans un mystère (par exemple la Farce du brigand est incluse dans le Mystère de Saint Fiacre, au milieu du XVe siècle). La farce est une forme carnavalesque

l’occupation allemande ! Cet esprit de revendication est, après tout ancien, et appartient bien à la tradition française car on trouve le pouvoir moqué sous toutes ses formes dès les farces du Moyen Age, que ce soit l’avocat véreux à son tour floué dans La farce de maître Pathelin, ou les curés paillards, ou les médecins ignorants, ce dont se souviendra Molière. Dans les drames romantiques, les roturiers, voire les gueux vont se mesurer aux reines pour les aimer, tel « le vers de terre  amoureux d’une étoile »

La tradition théâtrale se poursuit en France après la chute de l’Empire Romain et durant le MoyenÂge grâce au comique et au spectacle de rue. On trouve ainsi des jeux, des soties ou des farces, dont la plus célèbre est La Farce de Maître Pathelin, aux alentours de 1464. La farce est ainsi appelée car il s'agissait de scènes comiques intercalées au milieu de spectacles religieux, appelés les mystères. La tragédie française, elle, commence en 1550 avec Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze. Le XVIIè

La comédie est un genre théâtral, fonctionnant sur le registre de l’humour, en opposition avec la tragédie. Le genre est populaire au Moyen-Age, avec la farce, et connaît son apogée au XVIIème siècle. Il s’agit ici de se demander si la comédie a toujours pour vocation de faire rire. Dans un premier temps nous verrons par quels procédés la comédie suscite le rire, puis nous verrons comment elle conduit à une critique de la société. La fonction première de la comédie est de faire rire. Que

l’occupation allemande ! Cet esprit de revendication est, après tout ancien, et appartient bien à la tradition française car on trouve le pouvoir moqué sous toutes ses formes dès les farces du Moyen Age, que ce soit l’avocat véreux à son tour floué dans La farce de maître Pathelin, ou les curés paillards, ou les médecins ignorants, ce dont se souviendra Molière. Dans les drames romantiques, les roturiers, voire les gueux vont se mesurer aux reines pour les aimer, tel « le vers de terre amoureux d’une étoile

(acte II, scène 5) qui fait rire. II. Le comique de mots Le comique de mots peut naître de déformations de mots, de prononciations inhabituelles, de langages inventés ou tout simplement d’une façon de parler qui est exagérée. Exemples  Dans La Farce de Maître Pathelin, on rit du fait que Guillemette confonde les mots « grimoire » et « grammaire » (scène 1) Dans Les Fourberies de Scapin, on rit de la répétition de la phrase « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » (acte II, scène 7)

corrigeons !/ Iphicrate, le regardant : Maraud ! ») 2 un rire libérateur A côté des Mystères médiévaux joués sur les parvis des églises, un théâtre de foire tire profit de la licence carnavalesque pour rire de tout sans aucun souci de moralité. La Farce de Maître Pathelin illustre la cupidité d’un marchand de draps qui sera pris au piège de ses propres manigances. Bastonnades et obscénités  réjouissent le public. (cf la scène du film d’Ariane Mnouchkine retraçant la vie de Molière où celui-ci, enfant

Le contenu : Introduction..........................................................................................................3 La farce.................................................................................................................4 Le Cuvier..............................................................................................................5 La langue..............................................................................................................6