Farce Caractéristiques

se situe entre la grande comédie et la farce, et ce pour plaire a toute audience. Mais a quel aspecte devons nous donner plus d’importance, l’aspect grande comédie ou l’aspect farce, pouvons nous vraiment dissocier ces deux aspects l’un de l’autre ? Nous allons donc voir lequel des ces deux aspect et le plus présent et si nous pouvons les dissocier. D’une part, la farce est un genre théâtral dont le but est de faire rire l’audience. Au 17eme siècle la farce était un procédé théâtral associé au

Contexte de production de l’œuvre - Hypothèses concernant l’auteur de l’œuvre : Tout d’abord, comme l’auteur est anonyme, deux hypothèses ont été pensées. La personne qui aurait écrit cette farce serait native de Paris ou de Rouen. * Paris  * Traits de langues typiques de Paris; * Utilisation d’expression concernant cette ville : «Parisius non sunt ova?» v.961, qui signifie : «à Paris il n’y a pas d’œufs»; * Il y aurait, semble-t-il, des traces de la vie festive des collégiens parisiens;

LA FARCE DU MOYEN-AGE AU XVIIème SIECLE. INTRODUCTION LA FARCE, UN GENRE D’UN AUTRE AGE Le genre a perduré jusqu’au XVIIe siècle. On a pourtant tendance à le renier=> MA= période obscure et barbare entre l’Antiquité et la modernité. La Renaissance fait considérer le MA comme un long déclin, une mort. Au XIXème siècle, on réhabilite le MA car il serait à l’origine de notre culture. Altérité et modernité => on est toutefois déconcerté, écart avec le monde médiéval. • Regards critiques

essentiellement, mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art (comme la farce, j’y reviens) ; 2/ rend possible la représentation du réel ordinaire, de la vie quotidienne, qui est exclue de l’univers tragique. Comme pour la tragédie, la définition de base (celle à partir de laquelle les auteurs construisent leur poétique

Apparaît à la fin de IXème siècle, le drame liturgique est une imitation de la Bible (pendant la cérémonie), interprété par des prêtres, les clergés et enfants pendant les messes. Le but s’était d’incarner les personnages de la Bible. Caractéristiques : Le drame liturgique est joué dans l’église, par des amateurs et en latin ; Brièveté – 100 vers environ en 15 minutes ; Temporalité particulière ; Joué pendant le Noel et Pâques ; La dramatisation des cultes

Jarry met-il les ressources du comique au service d'une dénonciation ? Quels sont les procédés et la portée de la satire dans cette scène ? Annonce de plan I- Une scène de farce tragique Alfred Jarry use de l'arme du rire et joue avec toutes les traditions d'un théâtre comique depuis le théâtre de foire, la farce, le théâtre de marion¬nettes, le grotesque du drame romantique et du mélodrame. a) Le comique de situation et de répétition d’une mécanique destructrice Le comique de répétition

La farce est un genre théâtrale né au Moyen Age ayant des caractéristiques grossières. Elle est définie par l'exagération et l'exubérance. Ce genre théâtrale détient également une forme comique qui se manifeste par les registres burlesques, satirique et comique. Molière, l'un des plus grand dramaturges français est le premier a écrire des farces en France. Dom Juan est une pièce tragique et comique qu'il écrit en 1665. Cette oeuvre fais l'objet de plusieurs mise en scène au file des siècles. En 2003

Les traits de la farce Au début du XVIIe siècle en France, trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales: la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie, la farce au peuple. Mais pour découvrir les caractéristiques de la farce, il faut d’abord répondre à quelques questions implicites: Qu’est-ce que c’est que la farce? Depuis quand existe-t-elle? Quels sont les farceurs de la France? La farce est le genre dramatique

TD de Littérature Française, La farce du XVe au XVIIe : Commentaire de cette citation de Jean-Claude Aubailly : «  [La] farce est un simple divertissement qui s'adresse aux sens et vise le comique immédiat, franc et bonhomme ». Jean Claude Aubailly était un chercheur et un critique qui s'intéressa particulièrement à la littérature médiévale et qui publia en 1975 son Théâtre médiéval profane et comique, d'où la citation ci-dessus est tirée. Il faut savoir également qu'Aubailly était un critique

pièces Molière dépasse simple farce ce donne naissance à nouvelle forme comédie (de mœurs, de caractère). Rencontre censure avec Tartuffe. Deux premières versions interdits représentées (parti dévot, Cabale des dévots, Compagnie du Saint-Sacrement) car dénonce hypocrisie religieuse. 1669, autorisation. Mise en scène : Tartuffe faux dévot directeur conscience d’Orgon tente de prendre fortune Orgon et épouser fille. Enjeu du texte : Mettre en lumière les caractéristiques de la scène d’exposition.