Farce Métaphysique

Juan. Selon la thèse d’Antoine Adam dans Histoire de la littérature au XVIIème siècle, la pièce DomJuan s’inscrit tout à fait dans le genre de la farce gaie et bouffonne, de l’arlequinade innocente lors des deux premiers actes, puis s’assombrit avec la progression de l’intrigue, se teinted’inquiétant, d’une atmosphère dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation quifait

d'échanger les roles. Suivant la situation dans laquelle on se trouve, embarrasante ou profitable, on a un certain nombre de gestes explicants l'état d'esprits. Au théâtre, ces états sont appuyés par des didascaliers. Nous sommes certe loin de la farce, mais proche de la comédie classique qui a épuré les effets au profil d'un comique plus psychologique : ainsi Iphicrate est bien comique dans la scene I lorsque sa colère se heurete à la gaiété effrontée d'Arlequin. On se penchera sur le personnage

Quelles sont les motivations qui poussent les spectateurs à aller au théâtre ? Le théâtre a toujours attirés beaucoup de monde dans ses salles et ceuxdepuis l’antiquité jusqu'à aujourd’hui, en effet, plusieurs raisons peuvent pousser des personnes à aller voir une pièce de théâtre, certaine sont la recherche d’un plaisir immédiat alors que d’autresont celle d’un plaisir plus profond. Nous verrons dans un premier temps que la pièce a précis puis, nous montreronsqu’elle apporte une réflexion qui

formes est la farce. On en connaît une cinquantaine, composées au 15ème siècle et au début du 17ème siècle. À l'origine, elles étaient sans doute intégrées à des mistères. Leur nom vient de ce qu'elles étaient placées au milieu de scène sérieuse pour divertir le public. Les plus anciennes se limitent à un échange d'injures et de coups entre deux personnages. Ce sont les ancêtres des bastonnades et de Guignol. Elles s'apparentent a la parade de foire. Les scènes de ménages, comme dans La farce du cuvier

Au Moyen Age, la farce doit provoquer spontanément le rire d'un public populaire rassemblé en plein air un jour de foire. Elle ne s'embarrasse donc pas de subtilités et utilise ce qu'on appelle les " grosses ficelles " de la comédie. I. Le comique de caractère repose sur deux procédés essentiels : (1) la caricature grossit les traits de caractère d'un personnage pour le ridiculiser (par exemple, dans La Farce du cuvier, la femme apparaît comme un tyran domestique). (2) La rencontre de personnages

Bibliographie: La Farce La farce du garçon et de l'aveugle, jeu du XIIIe siècle (entre 1266 et 1282) - publié par Jean Dufournet, Paris: H. Champion, 1982, 180 p. ISBN 2-85203-100-0 La farce de Maître Pierre Pathelin (farce anonyme, entre 1464 et 1469), texte établi et traduit, introduction, notes, bibliographie, chronologie et index par Jean Dufournet. Édition mise à jour en 2005, Paris: Flammarion, 283 p. ISBN 978-2-0807-0462-7 La farce du cuvier (farce anonyme du 15ème siècle), texte intégral

clochards. Peut-on dire de cet extrait qu’il est une réflexion philosophique de la place de l’homme dans le monde ? En effet, ces deux êtres de natures contradictoires font apparaître la tension entre le physique et la métaphysique dans une pièce qui oscille en permanence entre la farce et la tragédie. Vladimir et Estragon sont les deux principaux personnages d’En attendant Godot. Clochards, ils se retrouvent et attendant Godot, personnage qui ne vient pas, dans un lieu désert. Malgré leur condition

(Esope, Phedre) mais mineur jusqu’au XVIIeme siecle ou La Fontaine lui donne ses lettres de noblesse et en fait un genre litteraire a part entiere. Ce texte appartient au 2eme recueil (IX, 4) : enjeux plus serieux. Or ici La Fontaine s’inspire de la farce populaire qu’il transforme en fable. La fable prend l’allure d’une petite comedie, vivante et populaire, mais comme la comedie qui « chatie les mœurs par le rire », elle porte, sous l’apparence d’une demonstration presque scientifique, un message

régime communiste mais Nazi aussi, Ionesco cherche à critiquer ces régimes totalitaires, mais aussi les gens comme son père qui ne font que suivre ses oeuvres remettent tout en cause, explorent tout les domaines, métaphysiques aussi bien que physiques. Il expose la société par une farce tragique terrible, qui n'offrent aucune issue. Une de ses oeuvres les plus connues est d'ailleurs Rhinocéros, publié en 1959. Elle fait la critique du totalitarisme à travers la maladie de la "rhinocérite", qui

personnage intellectuel. 2) Des personnages burlesques Le burlesque, qui vient de l’italien burla, qui signifie farce, plaisanterie, est un registre caractérisé par l’emploie de termes comiques, vulgaires, pour évoquer des choses nobles et sérieuses. Dans cette scène, le burlesque vient - des jeux d’Estragon avec sa chaussure - du double sens : l’un concret, l’autre métaphysique de la phrase « Rien à faire ». - du couple formé par Vladimir et Estragon qui fait penser au traditionnel