Farce Tragique Est Une Tragédie

Tragique et tragédies revisitées Introduction Jean Genet écrit Les Bonnes en 1947, au lendemain donc de la deuxième guerre mondiale. Même s’il n’en est pas question dans l’œuvre, le contexte social et politique en porte tout de même de vifs stigmates. En effet, les atrocités de cette guerre ont rendu l’homme plus sensible à sa condition et bon nombre d’écrivains, de Jean-Paul Sartre à André Malraux en passant par Albert Camus, se sont penchés sur la question de la place de l’homme dans l’univers

classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient

Les principaux registres Le registre tragique : lié à la tragédie antique, il met en scène un héros qui est conscient de son impuissance, subit la fatalité des évènements (pouvoirs des dieux ou absurdité de l’existence). Le registre tragique peut provoquer la terreur, l’effroi mais aussi l’admiration envers le héros. Le registre pathétique : ce registre, lié à l’origine au théâtre, cherche à susciter la pitié, la compassion, par la représentation de la souffrance (pathos), de la douleur, mais

Période | Éléments | X | AntiquitéLe _IV MILLÉNAIRE_____ siècle | Tragédie Grec : court historique, 3 éléments caractéristiques, 3 auteurs (courte biographie et 2 titres d’œuvres significatives par auteur)http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=oR2TkGHkkzYESCHYLE :né à Éleusis (Attique) vers 526 av. J.-C., mort à Géla (Sicile) en 456 av. J.-C., C’est un des plus grands tragiques. Il a gagner 13 fois le concours tragique.. L’Orestie et les suppliantes sont deux de ses plus grandes pièces. |

Harpagon dans l’Avare , ou bien Scapin dans Les fourberies de Scapin. Bien sûr, ces deux pièces sont de Molière, qui était passé maître dans l’art des comédies aux situation perturbées par un personnage qui faisait le charme de la pièce, qui créait la farce grâce à ses pitreries. Selon ce principe, l’histoire part quelquefois d’une action impossible à cause d’un personnage perturbateur, comme dans La mégère apprivoisée de Shakespeare, où le mariage de Bianca, la femme modèle que tous les hommes désirent

ce qui pourrait choquer le public : vulgarités, grossièretés, brutalités. Les héros tuent et meurent en coulisses. Auteurs : Molière (Comédie) L’école des femmes Le Misanthrope Tartuffe Dom Juan Jean Racine (Tragédie) Andromaque Bérénice Pierre Corneille (Tragédie – Comédie) Le Cid (1636) (Tragi-comédie) Le Menteur (1643) L'illusion comique * * La querelle du Cid (p.120) : devant le succès du Cid, la jalousie d'autres écrivains accuse Corneille d'avoir plagier un auteur

qui tranche, la «langue d’Athènes» comme le dit Arlequin. Au début de cette scène d’exposition, Iphicrate, personnage grec, semble incarner la tragédie. C’est tout d’abord sa gestuelle qui est tragique : les didascalies indiquent qu’Iphicrate «s’avance tristement» , ce qui accentue la noblesse tragique du personnage. Ensuite, il utilise un registre tragique :«péri», «sort», «je suis perdu», «je ne reverrai jamais», «perdre la liberté et peut-être la vie». A côté de lui, Arlequin est le personnage

cherche par le rire à souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féerie, satire provocante ou encore personnages grotesques ou vieillards imbus roulés dans la farine par de jeunes gens, il s’agit de montrer aussi aux spectateurs qu’ils ne sont pas exempts de ce qui les faits rires ; De ce point de vue, la comédie poursuit avec des moyens différents les mêmes objectif que la tragédie. Ainsi on se demande, comment la littérature du théâtre comique a-t-elle

religieuse peut paraître surprenante en effet, car il s’agit d’un recueil de nouvelles insérées dans un récit cadre, suivant le modèle du Décaméron de Boccace, et que le ton de ce genre de recueil est habituellement très profane : intrigues burlesques ou tragiques, adultères, duperies, aventures étranges, pathétiques ou scabreuses, ainsi que des anecdotes satiriques, etc… Mais Marguerite de Navarre a conçu le recueil comme une suite de controverses morales à partir de récits anecdotiques, de « cas » à méditer

une attitude poétique. Baudelaire écrivait à Ancelle à propos des Fleurs du mal : « Dans ce livre atroce, j’ai mis toute ma pensée, tout mon cœur, toute ma religion (travestie), toute ma haine », mais à travers une déchéance personnelle, c’est la tragédie humaine qui est racontée et qui permet à son auteur d’apostropher l’ « hypocrite lecteur, mon semblable ! Mon frère ! ». Ainsi la poésie pourrait n’être qu’un art de la représentation, à partir du moment où il y aurait des thèmes plus poétiques