Faust

une grande partie de son énergie depuis « L’Evangile selon Pilate », livre lumineux dont La Part de l’autre se veut le côté sombre. Depuis, on lui doit « Lorsque j’étais une œuvre d’art », une variation fantaisiste et contemporaine sur le mythe de Faust et une autofiction, « Ma Vie avec Mozart », une correspondance intime et originale avec le compositeur de Vienne. Un recueil de nouvelles s'est ajouté récemment, « Odette Toulemonde » qui fut adapté au cinéma en 2006. La toile de fond du roman :

Amadeus Mozart (1756-1791) dans son opéra Don Giovanni en 1787. - Le XIXème siècle Les auteurs romantiques ont été peu nombreux à pratiquer la réécriture. Toutefois, certaines œuvres n'y ont pas échappé. • Le conte populaire du XVIème siècle Faust fut repris par Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) dans son œuvre littéraire du même nom en 1808. • Le mythe de Prométhée, fut, quant à lui, revu de nombreuses fois ; pour exemple, Salomon Reinach (1858-1932) avec son '' Aetos Prometheus'' extrait

important avec grande variété de timbres .L’opéra comique comme Carmen de Bizet mêle sérieux, tragique et gaité. Il évoluera dans la seconde moitié du 19ème siècle dans deux directions opposées : vers le drame lyrique, traitant de destin individuel comme Faust de Gounod et vers l’opérette. L’opéra romantique allemand, quant à lui, emprunte ses sujets aux légendes et contes populaires où la nature joue un rôle important, tout comme les forces surnaturelles ou démoniaques. Il se construit ainsi : ouverture

Le romantisme se consacre à la recherche spirituelle. Il exalte l’émotion plutôt que la raison, se livrant au culte de l’artiste génial, libéré de toute règle. En Allemagne : L’une des pièces fondatrices du théâtre romantique est le Faust I (1808 ; Faust II, 1832) de Goethe. Renouant avec la légende médiévale de l’homme qui vend son âme au diable, cette œuvre épique met en scène l’ambition humaine de dominer l’univers et de se mesurer à sa puissance. Le théâtre romantique apparaît en effet

décente aux enfers qui l’amène à la qualifier de démon par le champ lexical du noir qui renvoie à l’enfer, par la description de la force de ses « grands yeux noirs » v.9, et par l’utilisation de nombreuses références à l’enfer telles que « obi » v.3, « Faust » v. 3, « le Styx » v.11, « Mégère libertine » v.13 et « l’enfer de ton lit» v.14. Le poète utilise une ponctuation expressive pour montrer la cruauté de cette femme aux vers 10 12 et 14 avec « Ô démon sans pitié ! », « Hélas ! » et « Proserpine

qui étouffent la part de rêve et la passion. Cela se traduit au théâtre par le rejet de la règle des unités(loue le théâtre de Shakespeare, +libre), et en poésie par une progression vers le vers libre. Il se crée des mythes(Napoléon, Faust, mais aussi des hommes du peuple comme Jean Valjeant). Prédominance de la poésie, domaine du rêve ; le poète est mage, il sait interpréter la vie secrète de l’univers. Ecriture foisonnante, avec métaphores, images, hyperboles

Endurance | Ryo Hagane | Phoenix | Coup du Brasier Infernal | Storm Aquario100HF/s | Attaque | Hikaru hazama | Verseau | multi attaque d'aquario | Spiral Capricorn90MF | Attaque | Dr Ziggurat | Capricorne | X | Twisted Tempo145WD | Défense | Faust | Horloge | Dimension Spirale | Rock Aries 135WD | Défense | Toby | Bélier | X |

Part de l'autre est une uchronie dans laquelle Adolf Hitler aurait réussi à entrer à l'École des beaux-arts de Vienne : son avenir et celui du monde en changent du tout au tout. Il écrit ensuite une variation fantaisiste et satirique sur le mythe de Faust Lorsque j'étais une œuvre d'art (2002). Les récits de son Cycle de l'Invisible ont rencontré un immense succès aussi bien en francophonie qu'à l'étranger, aussi bien sur scène qu'en librairie. Milarepa sur le bouddhisme, Monsieur Ibrahim et les fleurs

allemande". Les frères Grimm collectent un grand nombre de récits populaires qu'ils réécrivent plus ou moins, L. Tieck.fait intervenir de nombreux éléments de folklore dans ses récits, Goethe et A. von Arnim réécrivent l'histoire de Faust à partir du Volksbuch von Doktor Faust (1580). Par ailleurs, bon nombre de ces récits privilégient le cadre médiéval. C'est probablement conforme à cette même intention de retrouver par une poésie "primitive" l'âme allemande. De fait, le récit populaire est souvent

Ali) ce qui est supérieur dans la hiérarchie comme le « bateau-mère » ce qui est premier dans la vie de quelqu'un (langue maternelle) ce qui est premier, le plus important (carte mère) ce qui est aux principes de toutes choses : Les Mères (cf. Faust II, Goethe) la création de la Nature : Mère Nature . La mère dans l'artLittératureLa Mère, de Maxime Gorki La Mère, de Pearl Buck Le Livre de ma mère et Belle du Seigneur, d'Albert Cohen Le Château de ma mère, de Marcel Pagnol La Mère sauvage