Faut Il Opposer L Imaginaire Et Le Réel

l'histoire comme dans Le malade imaginaire de Molière, où l'édition précise le nom des personnages et leurs rôles dans la pièce. Au contraire dans la littérature classique c'est au lecteur de comprendre le texte et de le découvrir. Pour l'unité de temps quant à elle, il faut distinguer le temps de la représentation, c'est-à-dire la durée effective du spectacle et le temps de l'histoire vécue par les personnages. Par exemple, la pièce Antigone d'Anouilh dure en temps réel une journée et une éventuelle

1) L’être humain est l’animal doué de logos. 2) L’être humain est l’animal politique 3) L’être humain aime imiter Mais avant même de commencer à analyser cela, il faut comprendre une chose très importante, sans laquelle nous parlerions au hasard : chacune de ces définitions ne peut être valable que si, et seulement si, elle peut assumer une valeur universelle . En effet, si ces définitions

s’impose à nous Passion de faire des complots mais aussi d’imaginer des complots inexistantsSouvent les faux complots cachent des complots réels : 1936 procès de Moscou, les accusés étaient traduits en justice sur la base d’un complot imaginaire. Question qu’il faut se poser Pour être sûr de pouvoir y répondre clairement : est-il toujours possible de tracer une ligne de partage entre un scepticisme sain à l’égard de certaines

se parle de fait à lui-même (« il va vers la glace », « il contemple sa poitrine dans la glace »). Aucune marque du discours dialogué, fréquemment utilisé au sein même d'un monologue : il n'y a donc plus aucun destinataire même potentiel, même imaginaire, à la parole de Bérenger ; plus personne ne parle sa langue. Toute communication est donc impossible et le passage radicalise cette faillite de la parole présente dans toute la pièce. Disposition spécifique du discours théâtral qui confère au

parle de fait à lui-même (« il va vers la glace »l.3, « il contemple sa poitrine dans la glace »l.12). Aucune marque du discours dialogué, fréquemment utilisé au sein même d'un monologue : il n'y a donc plus aucun destinataire même potentiel, même imaginaire, à la parole de Bérenger ; plus personne ne parle sa langue. Toute communication est donc impossible et le passage radicalise cette faillite de la parole présente dans toute la pièce. Disposition spécifique du discours théâtral  qui confère au

de fait à lui-même (« il va vers la glace »l.3, « il contemple sa poitrine dans la glace »l.12).  Aucune marque du discours dialogué, fréquemment utilisé au sein même d'un monologue : il n'y a donc plus aucun destinataire même potentiel, même imaginaire, à la parole de Bérenger ; plus personne ne parle sa langue. Toute com¬munication est donc impossible et le passage radicalise cette faillite de la parole présente dans toute la pièce.  Disposition spécifique du discours théâtral qui confère

moins encore du symbolisme. Au contraire le Mythe les cultive. Les mythes sont ainsi des discours qui prétendent à la vérité, à l’adéquation avec le réel. Aristote déclare que la philosophie est naturellement portée vers le mythe car elle tend à l’étonnement. Les mythes fictions et fables ne sont pas irrationnelles par nature, on ne saurait opposer mythe et raison car à fortiori le passage de l’un à l’autre et le but même de l’établissement du mythe. Tout dépend de l’enseignement que l’on tire de

bienveillance). Observe certaines résistances -> identifie le transfert et son importance (=l’actualisation des sent. et émotions éprouvés à l’égard des objets d’amour du passé (=figures parentales), dans la relation thérapeutique) -> considère qu’il faut prendre ce transfert comme un atout et non comme une entrave au T thérapeutique  appuie sa technique sur l’interprétation du transfert (lui donne du sens)  Avant 1895 : étude de l’hystérie = préhistoire de la psychanalyse Psycho clinique – Psychopatho

d’Apollinaire et d’en retrouver les grandes lignes : « Apollinaire n’est pas un théoricien, encore moins un doctrinaire » « hostile aux écoles et leurs manifestes » « il privilégie l‘émotion et l‘intuition » (Décaudin). Les grandes lignes sont le réel et son rapport à la création (de l’imitation à la création), la poésie entre réalité et vérité : le regard sur le monde prolonge l’imagination, en cela la vérité de l’œuvre d’art n’est faite que « d’authentiques faussetés », le principe de « fausseté

Narration et formes littéraires Le but dans une fiction n’est pas de démontrer mais d’émouvoir et intéresser. Caractéristiques de la fiction : • Une fiction n’est pas une évasion mais une autre manière de voir le réel • Permet de rentrer dans la pensée et dans les émotions d’un autre • On se fond partiellement dans l’autre à travers un processus d’identification Dramaturgie : a des origines religieuses ; les prêtres étaient des comédiens. Anecdote : Petit récit qui vaut pour l’intérêt piquant