Faut Il Représenter La Violence Sur La Scene Du Théâtre

Albert Camus Les Justes mise en scène Guy-Pierre Couleau Création les 16, 17, 18, 19 janvier Théâtre La passerelle / Gap DOSSIER PEDAGOGIQUE 1 2 SOMMAIRE Page 4 Distribution Page 5 Note d’intention de Guy Pierre Couleau Page 7 L’intrigue du spectacle Page 9 Albert Camus biographie Page 14 Actualités littéraires d’Albert Camus et bibliographie Page 15 Albert Camus toujours moderne Page 16 Albert Camus et le théâtre Page 17 Propos d’Albert Camus Page 19 Thématique de la terreur

régisseur metteur en scène, qui donne une certaine lecture d'une pièce, il privilégie l'une ou l'autre de ses interprétation spossibles. C'est pourquoi on peut observer de telle variations entre les représentations.   Quels sont les éléments avec lesquels peut jouer le metteur en scène ?   Le texte ?  En premier lieu, nous noterons qu'il ne lui est pas loisible de changer le texte d'une pièce, elle est un tout qui ne peut être amputée sans perdre sa signification.   La scène  Le théâtre tel que nous le

Andromaque , Racine Acte V, scène 5Intro La folie est l'un de ces états extrêmes dont la représentation au théâtre est un défi pour le comédien. Dans  Andromaque , tragédie de 1667 inspirée de l'épisode antique de la guerre de Troie, Racine met en scène le dérèglement des passions à travers une complexe chaîne d'amoureux non animés. Andromaque, veuve du héros troyen Hector, est la prisonnière du roi grex Pyrrhus. Ce dernier veut l'épouser contre

La démocratie athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement

pédagogique Léonie Simaga. © Christophe Raynaud de Lage / coll. Comédie-Française Reproduction interdite Andromaque de Racine mise en scène de Muriel Mayette 27 septembre 2010 dossier pédagogique La troupe de la Comédie-Française présente Salle Richelieu en alternance du 16 octobre 2010 au 14 février 2011 Andromaque Tragédie en cinq actes Jean Racine mise en scène de Muriel Mayette de Avec Cécile Brune, Andromaque, veuve d’Hector, captive de Pyrrhus Éric Ruf, Pyrrhus, fils d’Achille, roi d’Épire

Le théâtre : comique et tragique lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

Le théâtre Le théâtre est un genre littéraire dont la particularité, à la différence du roman, est qu’il n’est pas destiné à être lu. Sa finalité est un spectacle et non un texte. C’est pourquoi, lorsqu’on lit ou étudie un texte de théâtre, il faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

............................ 6 Les caractères et les relations entre les personnages..................... 8 La présence de la violence et l’importance des objets dans Le dieu du carnage..................................................................................... 10 3.5 Les caractéristiques du genre : les différences entre Le dieu du carnage et une pièce de théâtre classique .................................... 15 4. Conclusion .......................................................