Faut Il Représenter La Violence Sur La Scene Du Théâtre

Sujet : Au théâtre, le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Intro Une pièce de théâtre est une œuvre double car c’est à la fois une œuvre littéraire et une œuvre vivante lorsqu’elle est représentée sur scène. Le XXe siècle a inauguré l’ère du metteur en scène et depuis on ne cesse de s’interroger sur le rôle respectif du dramaturge et du metteur en scène. Les positions sont souvent tranchées : si certains voient d’un très mauvais œil la transformation de la

1. POURQUOI ETUDIE-T-ON CETTE ŒUVRE ? Othello est une tragédie écrite par William Shakespeare. Composée de 5 actes, elle est représentée sur scène pour la première fois en 1604. Shakespeare a tiré son inspiration des Ecatommiti (recueil de nouvelles) de Giovanni Battista Giraldi/Cinthio. Par la suite, le pièce a connu une postérité importante, devenant elle-même une source d’inspiration. De nombreuses adaptations ont été réalisées. Othello, le Maure de Venise, aime beaucoup Desdémone. Ils se marient

La scène finales fonctionne comme un dénouement tragique. L'explicit a , en effet une dimension théâtrale, comme nous l'indiquent les termes propres au théâtre utilisés par Zola au début de l'extrait. L'auteur évoque par exemple le '' dénouement'' de l'intrigue affirmant que Mme Raquin le sent « proche ». Le dénouement est précisément l'une des étapes essentielles de toute pièce de théâtre, faisant suit à l'exposition, au nœud et aux péripéties. De fait, la mort des deux amants semble être

Jean-Paul Sartre, Les mains sales, 6e tableau, scène 2, 1947 Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, 1988 Au sein de la littérature le théâtre se présente comme un genre très particulier puisqu'il ne se contente pas d'exister sous la forme de textes écrits, mais demande presque toujours à advenir au travers d'une représentation scénique. Cette particularité implique nécessairement des spécificités propres au texte dramatique. L'auteur des pièces de théâtre doit considérer cette réalité du genre et

référence des pages signalées : Folio théâtre, Gallimard, 2001 Le rituel du théâtre 1. Cette question peut être traitée à partir du début de la pièce jusqu’à la sonnerie du réveil qui révèle, en même temps que le théâtre dans le théâtre, le jeu des soeurs. Comme des enfants, le temps du jeu fini, elles se dépêchent de revenir au réel : « dépêchons-nous. Madame va rentrer » (p. 32). Claire se rhabille promptement. Jeu également décelable dans cette scène lorsque Claire sort du rôle de madame

Néo-classicisme et classicisme : règles strictes, hiérarchie politique et artistique, rationnel. vs.  Romantisme : courant principal du XVIIIe, mal du siècle, individualisme, la passion, émotionnel.  Drame romantique  Place de Molière remplacée par le Théâtre Bourgeois. III. Autres mouvements :  Naissance de l’autobiographie  Poésie IV. Biographies : Beaumarchais :  Figure exceptionnelle : Réussite sociale (courtisan, homme d'affaires, agent secret, écrivain,…)  Auteur dramatique : Drame

Racine, Andromaque, Acte V scène 5. Introduction Présenter l’auteur et l’œuvre. Situer la scène : il s’agit du dénouement de la pièce. Oreste, croyant satisfaire une exigence d’Hermione qu’il aime mais qui est promise à Pyrrhus, assassine Pyrrhus au temple alors qu’il épouse Andromaque. Acte V scène 3, Hermione se refuse à lui et lui reproche son geste : Ah ! fallait-il croire une amante insensée ? A la scène 4, un monologue d’Oreste préfigure le dénouement : Quoi ? j’étouffe en mon

ainsi Créon seul, anéanti et aspirant a une mort rapide. Il se tua quelques semaines après. 2) LES PERSONNAGES CENTRAUX DE LA PIECE Antigone : Personnage central de la pièce dont elle porte le nom elle est opposé a sa sœur Ismène dont elle représente le negatif.Elle a un physique garçonnet,sans grand apprêts comparé a sa sœur qui possède des charmes a foison. Elle a un caractere fort, quelque chose qui la pousse à aller plus loin que les autres, une force qui échappe à la compréhension des

changement dans une volonté de s'éloigner de la violence et des barbaries. Ces changements se traduisent dans un nouveau genre théatrâle venant briser les codes du théatre antique. Les grands auteurs de cette époques sont Ionesco (la cantatrice chauve, le roi se meurt), Adamov (L'homme et l'enfant), ou encore Samuel Beckett. Ce dernier a écrit En attendant Godot en 1952, une pièce narrant l'attente de deux personnage: Estragon et Vladimir. La scène d'exposition de En attendant Godot s'inscrit dans

touchera dans le théâtre (3 unités) Temps (En 24h, temps dans le pièce = temps réel / ex : 2h de la pièce = 2h dans la vie) Lieu (1 seul lieu) Action (1 seule intrigue) Bienséance Plaire ! (Roi, Église, Académie Française, Noble…) Doit plaire au niveau de la langue, Langage poétique !! Molière (tragédie), Racine (comédie), Boileau … Tous été des auteurs de cour Définissent ce que sera la littérature classique Présenter des choses qui sont noble Si représente violence, meurtre, mauvaises