Fauvisme

70 estampes de la prestigieuse fondation Maeght de Saint-Paul de Vence en France retracent l’œuvre de Braque : eaux fortes et lithographies. Georges Braques est un peintre dessinateur et graveur français ayant vécu de 1882 à 1963. Il abandonna le fauvisme et l’impressionnisme pour une peinture plus abstraite et est considéré, tout comme son ami Picasso, un des créateur d’un nouveau courant artistique : le cubisme. L’artiste a également peint une partie du plafond du Louvre et a été l’un des seuls

sombres et clairs, ce sont des symboles masculins. Quant à la femme, la cape dont elle est enroulée est ornée de cercles et de fleurs ouvertes, symboles qui représentent la féminité, la maternité. Klimt a été influencé par trois grands genres : Le fauvisme tout d'abord par rapport à la puissance des couleurs, aux couleurs chaudes. Au symbolisme ensuite en représentant une allégorie de l'amour et à l'impressionnisme pour les taches que l'on voit ressortir de la couverture mais surtout du parterre de

l’école des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. En 1910 il part s’installer à Paris dans un quartier de Montparnasse pour habiter une maison appelée « La Ruche » où travaillent des artistes du monde entier : poètes, peintres, sculpteurs. Il s’inspire du Fauvisme pour l’utilisation des couleurs pures, gaies et claires et du Cubisme pour la déconstruction des objets dans l’espace. Il reste fidèle à sa Russie natale et devient même commissaire des Beaux-arts de Vitebsk. En 1937 il devient Français mais fuit

Redon IMPRESSIONNISME 1874-1886 - Vision de la nature baignée d'une lumière naturelle à différents moments de la journée. - Relation de la lumière et de la couleur, peignent avec des pigments. - Liberté du geste - Manet - Monet - Renoir FAUVISME 1901-1910 - Couleurs pures et vives avec beaucoup de contrastes. - Art basé sur l'instinct. - Séparer la couleur de sa référence à l'objet. - Cézanne - Matisse FUTURISME 1904-1920 - Mouvement littéraire et artistique né en Italie - Rejet

des images en mouvement. Les impressionnistes cherchaient à adopter une approche plus subjective et personnelle de la représentation visuelle. Cette approche a influencé de nombreux mouvements artistiques ultérieurs, notamment l'expressionnisme, le fauvisme et le cubisme.Impact et héritage : "Impression, soleil levant" a eu un impact considérable sur l'histoire de l'art, non seulement en tant qu'exemple important de l'impressionnisme, mais aussi en raison de son influence sur le développement de l'art

théoriciens racistes de la fin du XIXème (tels Chamberlain ou Jules Soury) adopté par le ministre de la propagande du IIIème Reich, Joseph Goebbels. Ce terme critique et désigne un art relatif au dadaïsme, à toutes les formes de l’expressionnisme (fauvisme, cubisme, futurisme), à l’impressionnisme et à l’art abstrait, ou tout simplement ce qui ne rejoignait pas les critères esthétiques, moraux et utopistes nazis. II/ Son histoire : L’art dit dégénéré était une manière de renforcer l’idée de supériorité

que les choses entretiennent dans la réalité. Magritte excelle dans la représentation des images mentales. Pour Magritte, la réalité visible doit être approchée de façon objectale. (1887-1985) Il y est témoin de mouvements picturaux tels que le fauvisme finissant et le cubisme naissant. Le premier lui inspire la couleur pure, gaie et claire, le second une certaine déconstruction de l’objet. Néanmoins jamais Chagall n’adhèrera pleinement à un mouvement ou à une école. Tout en adoptant Paris comme

visuelles et acoustiques, pour en donner une vision intérieure plus conforme aux nouvelles données scientifiques. Chaque personne y voit ce qu’il veut en fonction de son imagination et des sentiments qu’il ressent. Evolution : l’abstraction est née du fauvisme de l’expressionisme et du cubisme. De 1910 à 1920 quel que nouvelle forme de l’art abstrait émerge de nouveaux courant tel que le vorticisme, le futurisme, le rayonnisme. De 1920 à 1945 des centaines d’artiste se « convertissent » à l’abstraction

l'époque du Surréalisme, de l'Existentialisme et du Nouveau Roman. Contexte Le xxe siècle commence dans un esprit de liberté qu'évoque l'atmosphère des années 1900[1] : les artistes novateurs sont nombreux dans le domaine de la peinture avec le fauvisme et le cubismequi ouvre le chemin à l'abstraction ou dans le domaine de la musique avec, en France, Erik Satie (1866 - 1925), Maurice Ravel (1875 – 1937) et plus tard Pierre Boulez, né en 1925. C'est aussi le moment où s'installe l'art du cinéma avec Méliès (qui

artistes naturalistes est proche de la précision d’une photographie, nouveau médium qui le passionnait. La fin du XIXe siècle marque la fin de ses succès. En effet, Émile Friant ne suit pas les évolutions stylistiques du début du XXe siècle, comme le fauvisme et le cubisme. Alors que vingt-cinq ans plus tôt il conspuait les peintres académiques, il tente désormais d’entrer à l’Institut de France. Parallèlement à son activité de peintre qui décline, on constate que l’œuvre gravé d’Émile Friant se développe