Femme de couleur

par un des pères de mouvement impressionniste, Edouard Manet, exposée actuellement au Musée d’Orsay à Paris. Est représentée sur ce tableau, une femme entièrement nue, allongée sur un lit qui semble être le sien de par la grande scène d’intimité représentée ici, redressée par deux grands coussins blancs. Elle est allongée sur un drap de couleur beige avec des franges dorées et des petites fleurs dans les teints rouges, la présence de ce drap implique qu’elle aurait pu se couvrir avec, mais

représentation réaliste. Ils présentent le monde comme un mystère , ils rejetent la poésie engagée. Ce poème évoque une femme que Cros décrit lyriquement et où il fait référence à la peinture. Nous nous demandons en quoi ce texte est-il un portrait picural et poétique de la femme. Dans un premier temps nous verrons ce portrait pictural peint avec détail et puis en second cette femme représentée poétiquement. I/ Un portrait pictural. • Ce poème fait référence directement à la peinture : »

souvenirs, l’exotisme, l’idéal, le cauchemar…En effet, au premier regard, cette œuvre pose une problématique :En quoi l’œuvre évoque-t-il un cauchemar ?Je vais répondre à cette question en analysant les éléments principaux du tableau : d’abord la jeune femme, puis la créature sombre et enfin la tête de cheval.Développement :Le tableau représente une chambre à coucher obscure, meublée, avec un lit antique au premier plan, constitué d’un sommier bleu, d’un matelas blanc, et de couvertures rouge et

symboles. Mise en place d’un langage visuel strict géométrique. Tout est ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple qui n’a aucune culture, art immédiat. · Villard de Honnercourt, croquis du 13e siècle. → Formes géométriques. Personnages basés sur un pentagramme. · Peinture Médiévale Romane, illustration. → Couleurs vives, tout est aplatit, stylisé, position symbolique, gestuelle stylisée. → Faire passer un message. Changement progressif au

173x199 cm * Remarque éventuelle : On peut retrouver cette œuvre au musée The Tate Gallery à Londres II. Description On y voit une femme couchée sur un lit doré, endormie dans un paysage antique avec autour d’elle trois personnages dont : au premier plan un squelette qui parle avec une femme habillée, de l’autre côté à droite du tableau, on voit une femme nue de profil, debout qui lève son bras. Au deuxième plan, on peut apercevoir un palais grec de l’Antiquité, avec une grande porte en or

ensemble-lingerie-lou-printemps-ete-2011,20252,366468,12 1. LE FORMAT : Les couleurs utilisées dans cette publicité sont principalement des couleurs pales tel le blanc et le bleu ciel ce qui peu évoquer la pureté ou la sagesse, mais on peu discerner également du beige foncé, seule couleur imposante ici (si ce n’est les décors comme la ville, mais qui reste secondaire ici), en effet elle représente la femme en elle-même, à moitié nu, face au spectateur. La lumière ici est dominante puisque

le public. Notre regard s’attarde ainsi sur la première figure au premier plan : une femme rousse, tout de noir vêtue, assise sur une chaise et tenant un éventail dans sa main droite. À sa droite est assis un homme élégant, tenant une canne. Ces personnages sont séparés de la scène par la ligne diagonale construite par des instruments schématisés et l’évocation d’un public par les 2 bras. Sur scène, une femme dont la tête est coupée par le cadrage est figurée presque exclusivement par de longs

à 1981). Femme Noire est un poème de Léopold Sédar Senghor sur la négritude extrait du recueil Chants d'ombre. Contre le colonialisme et revendique la culture noire, la façon de voir, le langage, le continent africain, le métissage. Publié après la seconde guerre mondiale. Ce poème est une ode à l’amour, à la femme, à la terre africaine. -> Dans quelles mesures Senghor réinvente la poésie lyrique ? Lecture du poème Femme noire Femme nue, femme noire Vétue de ta couleur qui est vie,

lumière et les valeurs de l'atmosphère. => les post-impressionnistes : - Ils annoncent l'art contemporain & en sont les précurseurs - C'est le triomphe de la lumière & de la couleur Conclusion : - Le XIXèS è rejeté l'allégorie et l'académisme. - C'est la conquête du plein air & de la couleur pure. - C'est l'affirmation des droits de l'individu, du principe de l'autonomie des arts & celui de la liberté créatrice. - C'est la création de conditions nouvelles pour l'exercice

nouvelle technique visant à traduire les impressions instantanées et à reproduire les effets d’ombres colorées et de lumière, en plein air (peinture dite « sur le motif »). Les formes et les distances sont suggérées par la vibration et les contrastes de couleurs. Courbet, Corot et Delacroix, mettant en valeur le paysage, représentent alors l'avant-garde de la peinture française, et constituent les modèles dont tous les Impressionnistes s'inspirent à leurs débuts. Émile Zola défendit les Impressionnistes