Femme de couleur

1913 ,il compose à la manière cubiste,une autobiographie en mêlant inspirations mythiques,médiévales et contemporaines. Cette autobiographie retrace ses rencontres et ses expériences. Dans ce poeme,Apolinaire évoque un coup de foudre en décrivant une femme anonyme en employant des connotations medievales et surréalistes.Cette description prend une tournure sociale.C’est un poeme qui revet une valeur étrange,non seulement par le titre du poème étant 1909 mais aussi par la metrique variée du poeme.En effet

par le mouvement Dada et plus précisément par le surréalisme, il écrit en 1926, un recueil de poèmes mêlant des œuvres déjà parues et d’autres inédites : Capitale de la douleur pour exprimer son mal-être suite à la relation qu’entretient Gala, sa femme dont il est profondément amoureux avec son ami Max Ernst. Le poème que nous allons étudier a pour incipit La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœur. Nous justifierons la place particulière qu’Eluard lui accorde dans le recueil, il se situe en

devient rouge Son visage rubescent Mordoré De couleur brune et aux reflets dorés Des chaussures mordorées Nitide Brillant, lumineux Une boîte nitide La nitidité Luminosité, éclat Une forte nitidité nous éclairait La résilience Phénomène psychologique de reconstruction après un choc Sa résilience lui a été bénéfique Contadin Caractéristique du paysan Une veste contadine Un orbe Trajectoire circulaire Les orbes du serpent Diaprer Parer quelque chose de couleurs vives et variées en lui donnant un aspect

« La femme en bleu lisant une lettre », Johannes Vermeer Diapo 2 : La femme en bleu lisant une lettre ; Tableau réalisé par Johannes Vermeer Johannes Vermeer : Naissance : 31 octobre 1632, Delft Décès : 15 décembre 1675, Delft . Peintre baroque néerlandais . Réalisa surtout, dans un style raffiné, des peintures de genre, principalement des intérieurs montrant des scènes de la vie domestique. . Carrière relativement courte et son œuvre de faible ampleur. En vingt ans, il n'a peint

peut contourner du regard. En effet, ses couleurs, ses formes, tout prête à ce que le spectateur soit attiré par cette peinture. Sur cette toile sont représentés, sur un fond bleu méditerranéen, un homme enlaçant une femme. Au loin sur l'eau, un bateau à voiles blanc. En haut, une branche fleurie. Dans la tête de l'homme, nous remarquons la curieuse présence de ce village. Celui-ci donne une impression de miroir entre les deux personnes. Les couleurs sont dissonantes : au bleu cyan sont associés

Manet, en opposition a Delacroix, refuse l’exotisme. Il peint des modèles proches de son ambiance, qui ne correspondent à l’esthetique que la critique et le publique accepte dans le salon. Il existait une polemique sur cette tableau; parce que la femme était nue et pas les hommes. Mais c’est une reference à Titien, concert champêtre. Avec cettes references, Manet veux creer une melange entre tradition et modernité. Ex: Olympia, 1863. Scandale terrible, pour l’emperatrice totalement nue. Manet ironise

réalisée essentiellement entre 1921 et 1931, comprend plus de neuf cents tableaux, trois cents dessins et plusieurs gravures. 2) Description du tableau Tous d’abord, c’est un tableau réaliste. Il représente une femme s’assoit sur une chaise dans une petite pièce. Cette femme occupe la plus grande partie du tableau. Elle est un peu vieille et fatiguée mais joyeuse, elle porte un châle blanc sous lequel nous voyons un chandail bleu. Elle porte aussi des bijoux, tels qu’un collier dans le cou

leurs occupations. Les personnages : Je perçois de nombreux personnages. En avant-plan, on apercevoir un couple, je suppose, où la femme vêtu d’une robe verte, noire et grise, et portant un voile, tire son mari saoul, vu qu’il a de la misère à marcher, pour le ramener à la maison. Leurs expressions faciales, quant à elles, sont différentes. On dirait que la femme est entrain de lui parler en pointant l’homme devant eux, alors que l’homme à ses côtés n’a pas l’air très intéressé par ce qu’elle dit

A ces yeux les femmes sont donc en réalité des êtres irrésistibles, manipulateurs qui dégagent la terreur à travers un regard et aussi la nudité. Les couleurs utilisées sont assez restreintes, celles qui dominent sont les couleurs chaudes (rose pâle, orange, jaune..), elles se trouvent notamment dans les corps nus des « demoiselle », les couleurs froides, (gris, bleus, blancs) composent l’essentiel des draperies et montrent un contraste assez brutal, d’ailleurs les coups de brosse qui se voient

sont recouverts de crémage et les couleurs s’agencent toute parfaitement ce qui donne l’impression que les pâtisseries sont particulièrement appétissantes. Ces dernières vont donc créer une sensation d’envie et même de faim qui est caractéristique du Ça. Aussi, cette même instance de la personnalité est interpellée chez le récepteur par l’une des fenêtres dont les rideaux ouverts laissent passer les rayons du soleil qui vont directement se poser sur la jeune femme en robe bleue à l’avant de la scène